« Tout au long de ma carrière, j’ai toujours été un peintre de l’évasion narrative, mon travail évoquant des liens personnels pour chaque spectateur. Parce qu’il est exécuté de manière surréaliste, il permet au spectateur de créer sa propre histoire et sa propre signification. »
Rodney Smith était un photographe de premier plan dont le travail fantaisiste évoquait celui du peintre surréaliste René Magritte. Longtemps acclamé pour ses images emblématiques en noir et blanc qui combinent portrait et paysage, Smith a créé des mondes enchantés pleins de contradictions subtiles et de surprises. N’utilisant que du film et de la lumière, ses images oniriques non retouchées sont d’une qualité égale à l’artisanat et à la beauté physique de ses tirages. M. Smith était un homme profondément soucieux de partager sa vision du monde avec humour, grâce et optimisme. source : rodneysmith.com
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tag : la maison France, « notre maison penche et nous ne regardons pas ailleurs »
la possibilité d’une clef – Samuel Bak : Possibly (Key to the Childhood City), oil on canvas, 2002
Samuel Bak est un peintre américain d’origine lituanienne. Survivant de la Shoah, son œuvre représente, par des symboles, métaphores et allégories, un monde perdu et une quête de reconstruction. (Wikipedia)
tu ne viens pas voir le débat ? Mark Bryan : la métamorphose
les élections avaient mis en évidence un clivage profond du pays, jusqu’au sein même des familles et des couples où l’on pouvait regarder l’autre comme appartenant quasiment à une autre espèce.
« Pour moi, la peinture est un accès libre et immédiat au subconscient, comme rêver en étant éveillé. À l’exception de mon travail politique, je ne passe pas beaucoup de temps à planifier mes peintures. Une image semble en mener à une autre comme descendre un couloir et ouvrir des portes pour voir ce qui s’y trouve. J’essaie de permettre aux images de se rendre sur la toile d’elles-mêmes, en les modifiant souvent de manière significative au cours de mon travail. Ne pas savoir où ils finiront rend le processus amusant et intrigant. »
sors de ton lit – Nica Harrison’s animated drawings
Dominica est une artiste primée de Moscou actuellement basée au Royaume-Uni. Elle se spécialise dans la direction d’animation et l’illustration, avec un accent particulier sur la gravure. Le travail de Dominique est axé sur les thèmes de la nostalgie, de l’appartenance et de la magie.
Son court métrage « Illusions » a été entièrement réalisé à l’aide d’une technique de sérigraphie et a connu un succès mondial lors de festivals et d’expositions d’art. Elle a travaillé comme peintre et animatrice sur le long métrage d’animation ‘Loving Vincent’.
Son dernier court métrage « Chado » réalisé avec le soutien de BFI Network et présélectionné pour BAFTA 2021 a été projeté dans plus de 40 festivals internationaux et sélectionné pour Vimeo Staff Pick.
les leçons des Grands Anciens – Mark Rogers (American, 1979) – The Remains (2016)
Mark Rogers est un artiste autodidacte de Portland, Oregon. Stylistiquement, son travail a été décrit comme un mélange d’art populaire, de peinture médiévale et d’illustration de contes de fées. Son travail a trouvé une place parmi les mouvements complémentaires Pop Surrealism et Magical Realism. Rogers crée des peintures narratives peuplées de personnages fictifs qui habitent ses peintures à l’huile fantasmagoriques, fantastiques et parfois humoristiques. Son travail a été présenté dans des expositions à travers les États-Unis et a été vendu dans le monde entier. source : markrogersart.com
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la mère du veau sur un renard perchée (fable de Jean de la Fontaine) – Bruno Pontiroli : Vacherie III (oil on wood panel, 2022)
La mère du veau, sur un renard perché, Tenait en ses pis une promesse de fromage. Maître Renard, par l’odeur alléché, Lui tint à peu près ce langage : Et bonjour, Mère du veau, Que vous êtes jolie ! que votre fils est beau ! Sans mentir, si votre affinage Se rapporte à votre cambrage, Vous êtes la belle de Cadix des hôtes de ces bois. À ces mots la mère du veau ne se sent pas de joie, Et pour montrer sa belle voix, Elle ouvre une large gueule et meugle trois fois.
Né en 1981, Bruno Pontiroli crée des univers surréalistes habités par des personnages fantastiques: centaures, sirènes, et autres créatures s’amusent à contredire toutes les lois de la nature. Dans cette peinture poétique et mystérieuse, on y voit l’improbable se concrétiser. L’artiste donne vie à tous nos rêves d’enfants et apporte un nouveau regard sur le monde. (Artsper)
Réveille le poisson qui est en toi – Alfons Mazurkiewicz, Head with a Fish ,1955
Alfons Mazurkiewicz (né le 19 décembre 1922 à Düsseldorf en tant que fils d’immigrés polonais, mort le 20 octobre 1975 à Wrocław ) – Peintre contemporain polonais et conférencier universitaire.
Il crée des paysages, des natures mortes, des portraits dans la convention du surréalisme , restant sous l’influence des œuvres de Paul Klee et de Joan Miró . Plus tard dans sa carrière artistique, il se tourne vers l’art abstrait , se concentrant sur l’idée de créer une image uniforme et vers la peinture conceptuelle . Il est l’auteur du concept de « duo-plasticisme » développé depuis de nombreuses années (1958), finalisé dans les années 1970 sous la forme du soi-disant « Duo-images ». source : Wikipedia