ne me sors pas ta blague ceci n’est pas une pipe ( Georgette Magritte à René Magritte, 1934 )
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tag : blague à tabac
Étiquette : surréalisme
je crois que je vais rester encore un peu au frais – Man Ray, Marcel Proust on his deathbed, 1922
Man Rayphotographe dadaïste et surréaliste (1890-1976)
Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Rudnitsky, naît en 1890 à Philadelphie. Ses parents travaillent dans la confection, lui, décide d’étudier l’architecture puis la peinture et la photographie. Dès 1912, il fréquente l’avant-garde artistique new yorkaise et rencontre en 1915 Marcel Duchamp qui devient son compagnon de route dans le mouvement Dada. Ne voyant pas d’avenir pour les dadaïstes en Amérique, il part à Paris en 1921 où il fréquente les artistes surréalistes.
Man Ray se consacre de plus en plus à la photographie, ses photos de mode ainsi que ses portraits de célébrités sont reconnus et il collabore à de nombreuses revues. Innovant sans cesse dans la technique pour faire advenir des images surréalistes, il remet au goût du jour le procédé d’effet spécial de solarisation des silhouettes. Il meurt à Paris le 18 novembre 1976. source : radiofrance.fr
tag : lit de mort, canicule
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au bord de la lune
au bord de la lune – Quint Buchholz
Qu’est-ce qu’une Super Lune des Fraises ?
La Super Lune des Fraises porte ce nom donné par les tribus amérindiennes car elle coïncide avec la saison des fraises, lorsqu’elles arrivent à maturité et qu’elles peuvent être récoltées, en général à proximité du solstice d’été. En revanche, elle n’a pas pour autant une couleur rouge ni une forme de fruit !
Quelle différence entre Pleine lune et Super lune ?
Une Super lune apparaît légèrement plus brillante et plus grande qu’une pleine lune, tout simplement parce qu’elle apparaît au périgée, à son point d’orbite le plus proche de la terre, soit à une distance inférieure à 360 000 km. source : linternaute.com
Quint Buchholz est un peintre, illustrateur et auteur allemand. Il est surtout connu pour ses peintures pointillistes colorées qui s’appuient sur des techniques et des motifs de réalisme magique, ainsi que pour ses illustrations de livres et ses livres pour enfants pour lesquels il a remporté de nombreux prix. Wikipédia
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les réveils mous
les réveils mous – André Kertész, Pendulum, Distortion, 1938
De son vrai nom Kertész Andor, André Kertész est originaire d’une famille bourgeoise de Budapest. Il est encore jeune quand son père décède, et il est confié à un tuteur, employé à la Bourse de Budapest. Il y travaillera lui-même pendant deux années.
Le baccalauréat en poche, Kertész achète son premier appareil photo moyen-format en 1912. Ce dernier est pour lui comme un bloc-notes. Il photographie alors tout ce qui l’entoure, met en exergue les détails de son quotidien. Il est enrôlé dans l’armée austro-hongroise et réalisera pour son compte personnel des portraits de soldats dans les tranchées. Quelques uns seulement seront publiées sous forme de cartes postales.
Le départ pour la France
Avec la fin de l’Empire austro-hongrois et le décès de son père, Kertész décide, avec le soutien de sa famille, de quitter la misère des campagnes hongroises pour tenter sa chance en France. Il débarque ainsi à Paris en 1923 et se fait appeler André, équivalent français de Andor. Il découvre alors les milieux culturels parisiens, et rencontre Brassaï, Colette ou encore Mondrian.
Ses photographies, essentiellement des portraits et des scènes de rues, témoignent de la vie parisienne, dans les petites ruelles et les endroits délaissés par les touristes et les Parisiens eux-mêmes. Kertész devient en quelque sorte le photographe de l’invisible, qu’il vend sous forme de petites cartes postales pour gagner sa vie.
Proche des milieux intellectuels, en particulier des surréalistes et du mouvement Dada, il préfère néanmoins rester indépendant. Mais cette proximité fera de lui rapidement un maître du portrait d’artiste. source : infotographiste.fr
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tags : Dali, montres molles, surréalisme
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l’oeil mou
l’oeil mou – Salvador Dali : L’oeil 1945
Coup d’œil mou sur La persistance de la Mémoire aussi appelée Les Montres molles, tableau surréaliste flasque.
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c’est un jardin extraordinaire – Suzan Pitt – Charles Trenet
Suzan Pitt est une artiste de renommée internationale dont les peintures et les films d’animation surréalistes figurent dans de nombreuses collections privées et musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Walker Art Center de Minneapolis et le Ludwig Museum en Allemagne. Elle a eu des expositions majeures au Whitney Museum of American Art, au Stedlijk Museum d’Amsterdam et à la Biennale de Venise. Pitt a conçu des décors et des costumes pour deux grandes productions d’opéra en Allemagne, qui ont été les premiers opéras à inclure des images animées pour la scène. Suzan Pitt a peut-être été la première artiste à créer des manteaux d’art peints uniques en leur genre à partir de 1984.
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la lettre Z
la lettre Z – Todd Mosher : Message in a Bottle
Mes collages sont généralement fantaisistes et absurdes, parfois avec une signification plus profonde juste sous la surface. Je travaille spontanément et en grande partie à partir de mon subconscient. C’est comme si j’étais dans un rêve alors que je réagis à chaque nouvel ajout ou développement.
Je pense que mes œuvres donnent souvent le sens d’un synopsis d’un rêve entier et pas seulement d’une scène. Par exemple, les éléments et les joueurs peuvent se répéter sous différentes formes ou contextes, représentant les transitions d’un rêve au fur et à mesure de son évolution. Il s’agit souvent d’une composition circulaire et/ou triangulaire qui simule un élément se nourrissant d’un autre.
Todd Mosher
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le soleil s’était caché – Paco Pomet
Paco Pomet, peintre surréaliste espagnol
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tag : le soleil qui cache la forêt
le jeudi c’est brocolis, à la saint Yves, c’est brocolyves – Yves Lecoq
Yves Lecoq, photographe conceptuel chassé du jardin d’Eden
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tags : vegan, légume de la mort qui tue, végétarien
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va où le vent te mène
va où le vent te mène – Patty Maher
L’inspiration de l’art photographique de Maher vient d’une exploration du féminin dans le contexte de l’espace naturel. Travaillant principalement à travers des portraits mis en scène et des autoportraits, Maher est largement connue pour cacher ou obscurcir les visages de ses sujets, n’utilisant souvent que la posture, le geste, le symbole et la couleur pour transmettre l’émotion et l’histoire. Maher explore les mondes intérieurs de ses sujets tout en considérant les notions d’espace personnel, d’identité et de relation de l’individu au monde plus vaste. Son objectif avec chaque photo et série est de créer des pièces qui enflamment l’imagination en perturbant les frontières entre la vie réelle et l’au-delà ; le surréel et le banal. En racontant des histoires visuelles, elle invite le spectateur à devenir un co-créateur de sens, laissant les histoires ouvertes mais touchant aux émotions fondamentales et universelles. Maher croit que l’espace et l’imagination sont les clés de la transformation – à la fois personnelle et collective. Ses photos tentent de représenter visuellement des idées et des concepts qui engendrent la transformation.
Les Japonais ont un concept appelé « Ma » qui se traduit vaguement par « espace négatif ». Il parle de cette zone d’espace autour ou entre les sujets : une « zone libre » qui permet à des choses dissemblables de coexister. Ma dit que la façon dont nous passons notre temps et dont nous façonnons notre espace a un impact direct sur nos progrès. Si nous n’avons pas le temps ou si notre espace est limité, nous ne pouvons pas grandir.
Avec la peinture abstraite, j’essaie de transmettre le concept fondamental de Ma en supprimant tout élément en excès. Avec un sujet minimal, mon objectif est de capturer le flux de l’espace et du temps, créant une tension qui contient un sentiment sous-jacent de calme.
Patty Maher