Bienvenue dans l’âge ingrat (Welcome to the Dollhouse) est un film américain réalisé par Todd Solondz, sorti en 1995.
Dans une banlieue banale du New Jersey, Dawn Wiener est une adolescente de 12 ans au physique ingrat peu appréciée dans son collège. Son seul ami est un garçon efféminé aussi impopulaire qu’elle.
Méprisée par sa famille et rabaissée par ses professeurs, Dawn est désormais la cible de Brandon, le dealer de son collège, qui a projeté de la violer. Mais au lieu de s’exécuter, Brandon commence à s’ouvrir à elle et à lui parler de son frère handicapé… (Wikipedia)
Eric Garnier : c’est en sciant qu’on devient forgeron … !
Inter Brette : Eric Garnier les poupées, ça me fait scier
Trouver l’âme sœur : 9 signes qui révèlent que c’est la bonne personne
VIE DE COUPLE – Il suffit de prononcer le mot « âme sœur » en société pour voir aussitôt certaines personnes écarquiller les yeux. L’idée qu’il existe un être magique, juste pour vous, dont vous allez tomber amoureux instantanément et qui ne vous contredira jamais est une illusion.
La personne qui existe vraiment, du moins pour la plupart des gens, est celle que vous devinez d’instinct, avec qui vous communiquez en profondeur et qui vous permet de vous épanouir en tant qu’être humain au sein de la relation. S’il se trouve que cette personne est votre compagne ou compagnon, alors c’est que vous avez fait une rencontre vraiment spéciale.
Alors, à quoi reconnaît-on que l’on a trouvé « la » personne qu’il nous faut? Une équipe de spécialistes de l’amour et des relations vous en exposent ici les signes révélateurs. source : huffingtonpost.fr
Les animations parfaitement synchronisées d’Andreas Wannerstedt ont souvent été décrites comme « étrangement satisfaisantes »
tags : mariage, divorce, remariage, un jour sans fin, arbre généalogique
Le photographe et artiste japonais Haruhiko Kawaguchi enveloppe les couples, les familles, les structures et les véhicules dans des sacs en plastique scellés pour représenter la connexion et l’unité.
« Je veux exprimer l’amour à travers mon travail, car tout dans le monde est basé sur l’amour. »
« Les gens qui s’aiment sont instinctivement attirés l’un vers l’autre et ils espèrent le devenir. Pour représenter ce pouvoir de l’amour, j’ai photographié des couples scellés sous vide – un projet que j’ai appelé « Flesh Love Returns ».
Pour cela, j’ai photographié les couples à leurs endroits les plus importants. Ils ont décidé de l’emplacement et j’ai décidé du meilleur angle là-bas. Certains couples ont choisi leur propre chambre, certains choisissent le lieu de travail où ils se sont rencontrés pour la première fois et certains ont choisi un restaurant où ils ont eu leur tout premier rendez-vous. source : theinspirationgrid.com
Disparu à l’âge de 75 ans, le 13 avril 2000, « victime d’une crise cardiaque dans le sofa de sa maison de Cap Cod, pendant qu’un ami changeait l’ampoule du plafond », adulé par les cinéastes Tim Burton et Terry Gilliam, deux grands spécialistes de la torsion du réel, ce très mystérieux personnage, fou de littérature, est l’auteur d’une centaine de livres. Illustrateur de TS Eliot ou d’Alphonse Allais, il a inventé des personnages incroyables, dont le plus étrange est « L’invité douteux », sombre oiseau humanoïde, croisement de freux et de macareux, à la sociabilité encombrante. source : letelegramme.fr
droite dans ses escarpins – Akiko Aki : Spring Summer 2019
Se tenir droite dans ses escarpins : L’origine de cette expression n’est pas attestée. Elle est probablement issue du milieu militaire et plus précisément de la cavalerie. Les soldats devaient se tenir bien droit sur leurs montures (et dans leurs bottes). « Se tenir droit dans ses bottes » a pris une signification plus morale. Il s’agit d’avoir une attitude constante et déterminée ou encore d’avoir sa conscience pour soi. source : dictionnaire.notretemps.com instagram ?
La Ronde de l’amour (Love Circles), film de 1985 réalisé par Gérard Kikoine, avec John Sibbit, Marie-France, Josephine Jacqueline Jones.
« Jack ne vit que pour et par Suzy, une jeune femme sensuelle et envoûtante. L’emprise qu’elle exerce sur lui a pour sommet ultime la nuit passionnée qu’ils passent ensemble. Mais, le lendemain matin, Suzy a disparu, de même que le portefeuille de Jack. Ce dernier, n’écoutant que son coeur et son corps, part à la recherche de la belle voleuse. Il parcourt le monde et découvre, au gré de ses escales, les plaisirs de la chair ». source : google
dernière minute : on me fait remarquer que la fête des mères, c’est fin mai et non fin avril… en même temps, il n’est jamais trop tôt pour commencer à s’entraîner
Rosemarie C. : Des millions d’années d’évolution pour en arriver là …
Inter Brette : Darwin : » l’homme descend du trampoline «
les robots aussi ont le droit de se détendre le samedi
les robots aussi ont le droit de se détendre le samedi – created by motion graphics designer Tom Coben
Le bowling vient du verbe to bowl qui signifie « lancer », « rouler »), également appelé jeu de boules, jeu de quilles ou simplement quilles au Canada, est un jeu qui a été popularisé sous sa forme actuelle aux États-Unis et qui consiste à renverser des quilles à l’aide d’une boule. Wikipedia
tags : week-end, droits de l’homme, intelligence artificielle
comment expliquer le mansplaining aux femmes – Joan Cornellà
Joan Cornellà Vázquez (né le 11 janvier 1981 à Barcelone) est un dessinateur et illustrateur célèbre pour son humour troublant et surréaliste et ses bandes dessinées humoristiques noires ainsi que ses œuvres d’art.
Le travail de Cornellà a souvent été décrit comme dérangeant ou carrément offensant. Grâce à un langage visuel simpliste, il est capable d’utiliser la satire pour commenter le côté sinistre et souvent sombre de la nature humaine à travers une myriade de scénarios non conventionnels. Tout, de notre connexion contre nature aux médias sociaux et à la culture du selfie masturbatoire aux sujets politiques tels que l’avortement, la toxicomanie et les questions de genre – aucun sujet n’est interdit. L’œuvre de Cornellà se délecte de son absurdité et de son inconvenance.
À première vue, le travail de Cornellà semble léger et ludique, ses personnages partagent tous un sourire vierge générique et une palette de couleurs vives et gaies (semblable à la publicité des années 1950 ou aux brochures sur la sécurité aérienne). force sans pareille. La comédie noire, à la base, consiste à faire la satire de sujets qui sont traditionnellement interdits, des choses considérées comme trop sacrées ou hors limites. Cornellà se moque de ces sujets et en coupe le cœur avec des gags et des indices visuels minimes, illustrant des scènes de cannibalisme, d’infanticide, de déification, de meurtre, de suicide et d’amputation (utilisé le plus fréquemment). Alors que certains se sentent offensés par son travail, beaucoup se connectent dessus, riant et se sentant mal de rire en même temps.
Incitant à la réflexion, honnête et incroyablement divertissant, le travail de Cornellà est vraiment sincère et détient une réelle puissance dans son message, même lorsqu’il est déguisé par un humour flagrant. Selon les propres mots de l’artiste : « Je pense que nous rions tous de la misère. Il faut partir de l’idée que quand on rit, on rit de quelqu’un ou de quelque chose. Avec ou sans empathie, il y a toujours un certain degré de cruauté. Malgré cela, je suis conscient que si un de mes dessins animés arrivait dans la vraie vie, je ne rirais pas du tout ». source : Joan Cornellà
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