14 février ! artofolly : mante religieuse et saint valentin (Valentine’s Day)
14 février ! artofolly : mante religieuse et saint valentin (Valentine’s Day)
En Europe, la Mante religieuse devenue adulte s’accouple le 14 février, jour de la Saint-Valentin. Le mâle, comme tout animal s’approchant d’une mante, se fait parfois dévorer pendant ou après la copulation. Plusieurs accouplements peuvent avoir lieu, mais un seul est nécessaire pour la fécondation. Même après avoir eu la tête coupée, le mâle continue à copuler et transmettre ses spermatozoïdes. Contrairement à une idée reçue, le cannibalisme lors de l’accouplement n’est cependant pas essentiel pour que la femelle dispose des ressources protéïques nécessaires pour porter les œufs ; reste qu’il est quasiment systématique en vivarium. Certains y voient une forme de cannibalisme tandis que d’autres, d’un avis anthropomorphique, préfèrent y voir une forme d’abnégation. source : Wikipedia
tu sais quel jour on est ? Ryan Weideman : In the Shadows, Lower East Side 1992 – saint-valentin
tu sais quel jour on est ?
Ryan Weideman : In the Shadows, Lower East Side 1992 – saint-valentin
In My Taxi est une série composée de quarante photographies extraordinaires de Ryan Weideman, chauffeur de taxi et artiste à ses heures perdues. Ses images offrent une vue en plongée sur la diversité culturelle qui caractérise l’évolution de la ville de New York entre les années 1980 et le début du XXIe siècle. Une période où la ville a connu d’énormes changements économiques et sociaux. En photographiant ces personnages dans cette période en plein essor – mannequins, poètes, drag queens, célébrités, hommes d’affaires ou prostituées – Ryan Weideman a transformé son taxi en un studio d’artiste plutôt fonctionnel. Au travers de ces images, nous assistons au passage du temps d’une dizaine d’années, et tandis que les passagers vont et viennent, Weideman reste une constante, toujours sur le siège du conducteur. Il est ainsi aussi bien le photographe que la star de ce théâtre sur roues. source : loeildelaphotographie
que cuisiner pour la saint-valentin ? Andrey Korotich
que cuisiner pour la saint-valentin ? Andrey Korotich
Saint-Valentin : les recettes à savourer en tête-à-tête
Pour fêter la Saint-Valentin, vous avez décidé de mettre les petits plats dans les grands pour passer une soirée gourmande avec votre bien-aimé(e) ? Foie gras, saumon fumé et noix de Saint-Jacques font leur come-back pour un dîner aux allures chics et poétiques. Pour un repas basé sur des produits du quotidien, misez sur des petites bouchées au fromage frais, un burger en forme de cœur, une mousse au chocolat. Le choix ne manque pas. Des recettes simples aux plus originales, il y en a pour tous les goûts. Prêt pour un tête-à-tête explosif en saveurs ? Dressez la nappe, allumez la bougie, et bon appétit 🙂 Et pour les âmes célibataires : on a toujours une bonne raison de célébrer l’amour. Famille ou amis : avec ces recettes gourmandes, dites à vos proches que vous les aimez !
Parce qu’on a tous une bonne raison de célébrer l’amour !
Faites le plein de recettes pour préparer une soirée placée sous l’oeil de Cupidon. De bons petits plats qui en jettent, des recettes simples et gourmandes…. Allumez les chandelles ! Autre option, pour satisfaire tous les amoureux : le brunch de Saint-Valentin ! La cerise sur le gâteau ? Le servir au lit ! source : cuisineaz.com
tag : dîner en amoureux, les feux de l’amour
Andrey Korotich
Andrey Korotich, Créateur digital, Fashion video director and photographer. Son travail sur 500px
tradition de la saint-valentin en Suède – Midsommar, film d’horreur suédo-américain, Ari Aster, 2019
tradition de la saint-valentin en Suède – Midsommar, film d’horreur suédo-américain, Ari Aster, 2019
Dani et Christian sont sur le point de se séparer quand la famille de Dani est touchée par une tragédie. Attristé par le deuil de la jeune femme, Christian ne peut se résoudre à la quitter et l’emmène avec lui et ses amis en Suède, où ils participent à un festival qui n’a lieu qu’une fois tous les quatre vingt dix ans dans un village isolé. Ce qui ne devaient être que des vacances insouciantes se transforme vite en une série d’événements sinistres et inquiétants. Wikipedia
L’Idéal du Moi désigne les valeurs positives auxquelles aspire le sujet, il est lié au narcissisme et à la seconde topique freudienne. Le Moi idéal désigne une instance reposant sur un idéal de toute-puissance infantile fondée sur le narcissisme infantile. Wikipedia
abandonner ; cesser de résister ; s’avouer vaincu ; céder
Origine et définition
Cette expression date de la fin du XVIIIe siècle, époque à laquelle on disait aussi « coucher les pouces » Trois écoles s’affrontent sans pitié à propos de son origine.
La première, proposée par Alain Rey, suppose qu’elle vient de l’époque des Romains où, autour de l’arène, le pouce des spectateurs servait au vainqueur d’un combat à savoir s’il devait grâcier (pouces en l’air) ou achever (pouces tournés vers le sol) son adversaire vaincu. À la même époque, le pouce tourné vers le bas servait aussi au vaincu, paraît-il, à indiquer qu’il acceptait la défaite.
La seconde, défendue par Littré, dit que la locution vient du fait que le pouce ne peut se poser ou reposer dans la main qu’à partir du moment son propriétaire renonce à tenir une arme, acceptant ainsi sa défaite. Il étaye sa théorie à l’aide la phrase suivante, écrite en 1550 par Carloix, secrétaire de François de Scepeaux () : « Et faisant une belle révérence se retira, lui étant tombé le pouce dans la main [mettant les pouces, refusant de se battre] »
Enfin, selon la dernière, la locution viendrait de l’ancêtre des menottes, les poucettes, dans lesquelles le prisonnier, donc celui qui ne devait pas résister, devait placer ses pouces où ils étaient compressés et maintenus d’autant plus fermement que ces choses pouvaient aussi servir d’instrument de torture. source : expressio.fr
Jeffrey Knight Potter signant ses œuvres J. K. Potter
est un photographe et illustrateur américain né en Californie en 1956.
Pour Potter, « le grotesque est beau, le bizarre sublime et le macabre est un cru rare et délicieux ». Il privilégie des méthodes de travail « à l’ancienne » à savoir pellicule argentique noir-blanc sans apport informatique. Il considère que la plupart de ses clichés comportent un caractère de catharsis. L’un de ses maîtres à penser est le photographe Clarence John Laughlin. source : Wikipedia
Fabien Chalon est un artiste français. Il est représenté par la galerie Olivier Waltman.
Les œuvres de Fabien Chalon, sont généralement qualifiées de « mécaniques intimes ».
Elles s’inscrivent dans la démarche de réflexion de l’artiste sur le rapport de l’homme à l’espace temps et des conséquences à la fois philosophiques et métaphysique de la perception de chacun sur l’instant vécu.
Il s’agit pour lui d’imaginer et de concevoir une mécanique de l’esprit qui ne soit jamais un point fixe ou définitif mais bien constamment en prise avec le mouvement du processus de l’imaginaire.
Les œuvres de Fabien Chalon mettent en lumière l’idée que le temps est une réalité resserrée sur l’instant et suspendue entre deux néants. Combien de personnes n’ont-elles pas dit après avoir vu fonctionner une de ses machineries : « je reviens de loin ».
Ainsi, Fabien Chalon est devenu au fil des ans, un artiste à la fois de l’intime et de l’instant.
Immergé dans ses mécaniques, le spectateur est amené, pour un bref instant, à vivre une expérience hypnotique de la durée.
Dans ses installations se jouent de véritables opéras : des portes s’ouvrent et se ferment, des images de corps féminins, de tumultes aquatiques, de nuées célestes, apparaissent sur les écrans au milieu de fumées envoûtantes.
En se mettant au service du détournement poétique de l’objet, il nous amène à des moments de disjonction, à des instants sacrés, à ce point ultime où le réel se dilue dans la surprise et dans l‘émerveillement.
De taille humaine pour la plupart, un format idéal pour un dialogue intime avec le spectateur, certaines de ses œuvres atteignent parfois des dimensions monumentales.
Présenté dès 2003 pour ses premières expositions par la galerie Beaubourg, puis par la galerie Benamou / Maxé et ensuite par la galerie Kamel Mennour, il est aujourd’hui représenté par la galerie Olivier Waltman.
En 2008, la sculpture monumentale Le Monde en Marche commandée par l’État est installée au centre de la gare du Nord. Cette œuvre a fortement contribué à faire connaître Fabien Chalon du grand public. Son aspect à la fois spectaculaire et céleste en a fait un point incontournable de la gare.
En 2010, Hermès lui commande une grande exposition itinérante Réactions en chaîne qui voyagera dans le monde durant 3 ans.
Les œuvres de Fabien Chalon sont présentes dans d’importantes collections en France, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Espagne, Israël, USA, Royaume Uni, Japon et Chine.
