Tatsuki est né dans une famille qui exploite un ancien studio de portrait bien établi. Il a déménagé pour fréquenter le Tokyo junior College of Photography (précurseur de l’institut polytechnique de Tokyo, Tokyo Kogei Daigaku). Pendant son séjour au collège, il a exposé des photographies de sa famille au Fuji Photo Salon, qui venait d’ouvrir au tome. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler comme photographe au Ad Center, où Seiichi Horiuchi a travaillé comme directeur artistique. Le nom de Tatsuki est entré sous les feux de la rampe alors qu’il n’avait que 26 ans avec la publication de Un ange déchu , un étonnant reportage de 56 pages sur ses photographies prises pour Camera Mainichi .. Depuis ses débuts en tant que photographe indépendant en 1969, il a travaillé en première ligne dans les secteurs de la publicité, des magazines, de l’édition et du cinéma. Il a publié un nombre particulièrement important d’ouvrages traitant de sujets féminins. source : shashasha.co
déconstruire – Jean-Paul Goude : Grace Jones, 1978
Sans alimenter les discours antiféministes qui voient une crise de la masculinité provoquée par des femmes conquérantes et castratrices, on peut toutefois prendre au sérieux les difficultés et les souffrances des hommes dans un monde où le travail, central dans la construction de l’identité masculine, change, se précarise et n’est plus tant vécu comme une valeur mais comme une faveur. C’est ce que propose ici Pascale Molinier dans une analyse de l’expérience subjective du travail où se transforment les modalités viriles de la coopération et de la solidarité professionnelles.
Il est dans l’air du temps de dire que les hommes vont mal. Il est de bon ton de s’en inquiéter. Le thème de la crise de la masculinité fait vendre et fabriquer l’audience. La débâcle du masculin est-elle un phénomène réel, ou s’agit-il d’une pure construction idéologique ? Déconstruire la crise de la masculinité
Quelles belles vacances nous avions passé – Coneheads, 1993, Steve Barron
« Envoyés de la planète Remulak, Beldar et Prymatt survolent le Machu Pichu quand une fausse manoeuvre les envoie se crasher à New York, au milieu de l’East River. Missionnés pour envahir la Terre, ils se retrouvent contraints à mener l’existence d’un couple de banlieusards américains pour se faire oublier et échapper ainsi aux agents du gouvernement qui sont à leur recherche » Google
faut-il lutter contre la podophilie ? Horst P Horst : Barefoot Beauty, 1941
Sigmund Freud y voyait un symbole phallique (le fétiche, agissant comme un simulacre, faisant écran à une crainte de castration), mais le neuro-scientifique Vilanayar Ramachandran, qui dirige le centre du cerveau à l’Université de California, située à San Diego, a trouvé d’autres explications. En explorant les réactions du cerveau chez des personnes amputées, le docteur Ramachandran semble avoir résolu le mystère de la podophilie. Après avoir publié une étude sur les dysfonctionnements du cerveau conduisant au syndrome du membre fantôme (les amputés sentent leur membre manquant comme s’ils étaient encore attachés à leurs corps), un homme qui avait perdu sa jambe, lui a raconté avec beaucoup d’embarras, qu’il ressentait du plaisir sexuel là où son pied n’était plus: « à chaque fois que j’ai des rapports sexuels, depuis 2 mois que j’ai perdu ma jambe, j’ai des sensations dans mon pied fantôme, je sens mon orgasme dans le pied. Mes orgasmes sont bien plus grands qu’avant, parce qu’ils ne se limitent plus à mes parties génitales ».
Cela a été une révélation pour Ramachandran. Les parties du cerveau qui ont à voir avec le sexe sont, comme celles qui ont à voir avec les pieds, dans le cortex sensoriel. Pour lui, cela fait tout à fait sens qu’il y ait un chevauchement entre les deux et qu’ainsi le pied puisse également être une zone érogène. Ainsi existe également la probabilité que toutes les personnes dites « normales » aiment que l’on s’occupe de leurs pieds pour les mêmes raisons.
Le fétichisme des pieds remonte à loin: les premières traces dans l’histoire remontent à 1000 ans avant Jésus-Christ, on le trouve en Egypte comme chez les Arabes et les Romains (ces derniers interdisaient aux prostituées de porter des chaussures). Et au dire de certains historiens, la pratique grandit à chaque fois que surviennent des épidémies de maladies sexuellement transmissibles: aux XIIe, XVIe et XIXe siècle, avec la gonorrhée et la syphilis, et à nouveau au début des années 80, avec le sida.
Pour le chercheur James Giannini de l’université d’État de l’Ohio (USA), l’émancipation féminine aurait également eu un impact sur les désirs de pieds, reflets d’une posture où la femme est dominante. Sigmund Freud avait déjà suggéré, en son temps, l’existence d’un lien entre l’intérêt sexuel pour les pieds et la soumission. Rien ne semble le contredire aujourd’hui, car sur Internet, les sites spécialisés font corréler l’érotisme du pied, et l’érotisme de la femme dominante avec un homme soumis. source : huffingtonpost.fr
autres publications bretzel liquide taguées Horst P Horst
le hublot – Manuel Álvarez Bravo : Mexico, La Hija de Los Danzantes (The Daughter of the Dancers / la fille des danseurs) 1933
Au cours d’une carrière de soixante-quinze ans qui a duré une grande partie du XXe siècle et reflété de nombreux changements dans la mode artistique, Manuel Álvarez Bravo a produit des photographies profondément humaines, mais énigmatiques. Il est maintenant considéré par beaucoup comme l’un des plus grands artistes mexicains développant une esthétique mystérieuse avec une forte capacité d’intrigue.
Né à Mexico en 1902, Álvarez Bravo passe sa jeunesse dans cette ville où coexistent les repères visibles de son passé précolombien, ses vestiges coloniaux et sa modernité. Expérimentant différents médias artistiques avant de se fixer sur la photographie, sa carrière a commencé dans le climat artistique florissant du Mexique post-révolutionnaire des années 1920 et 1930. C’était aux côtés d’artistes locaux tels que Diego Rivera et Frida Kahlo, ainsi que de photographes étrangers tels que Paul Strand, Edward Westin, Tina Modotti et Henri Cartier-Bresson. Les diverses relations et influences ont apporté une forte esthétique moderniste aux photographies d’Álvarez Bravo qu’il a combinées avec un sens de l’esprit mexicain.
Álvarez Bravo a découvert des moyens complexes d’encadrer la disparité entre les réalités urbaines et rurales dans une vision poétique de la vie moderne de la nation, de ses différences culturelles et de ses contradictions sociales. Son intérêt pour l’esthétique surréaliste se reflète également dans l’œuvre à travers ses messages symboliques et métaphoriques. En 1933, ces différentes souches se réuniraient dans l’une de ses images les plus célèbres, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) ».
Dans cette image, comme dans une grande partie du travail d’Álvarez Bravo, l’accent est mis sur le regard. Il demande ce que la fille voit ou ce qu’elle cherche dans l’espace caché. Il demande également qui est la fille que nous voyons parce que son identité est dissimulée. La tête de la jeune fille est presque masquée par un chapeau à larges bords qui fait écho à la forme du portail, tandis que ses bras inclinés reflètent la direction des carreaux peints. L’équilibre géométrique et l’unité de la composition illustrent la patience et la réflexion qui ont présidé à la photographie d’Álvarez Bravo de personnes anonymes engagées dans des activités ordinaires, mais souvent inexplicables. Il illustre également le nombre d’interprétations qui pourraient découler de son travail.
Certains suggèrent que l’image pourrait être une méditation sur l’innocence : la fille en robe blanche représentant la vertu de l’enfance et l’intérieur sombre représentant un avenir inconnu vers lequel elle se dirige. Les significations d’Álvarez Bravo ne sont que suggérées et des indices de sens plus profond ne sont impliqués que de manière cryptique à travers des titres poétiques. En raison du titre de cette image, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) », on a également pensé que les pieds mal placés de la jeune fille évoquent l’iconographie des personnages des reliefs mexicains précolombiens appelés « danzantes » qui signifie littéralement » danseurs. La jeune fille habillée en costume mexicain traditionnel peut représenter un Mexique à la recherche de son passé en tendant la main par la fenêtre du mur usé vers ses racines dans les ténèbres de l’histoire. source : holdenluntz.com
ce qui est caché – John Engstead, Charm Photography Magazine, 1958
John Engstead était un photographe américain. Engstead est né en Californie et a commencé sa carrière en 1926, lorsqu’il a été embauché comme garçon de bureau par Harold Harley, responsable de la publicité en studio chez Paramount Pictures. Wikipédia
