petits passages nuageux sur le monde extérieur -Jaieart Jaie art
petits passages nuageux sur le monde extérieur
Jaieart, Jaie art : « J’aime créer des œuvres d’art en parodiant les médias de masse en exagérant certains aspects formels inhérents à notre société contemporaine. Enquêter sur la dynamique du paysage, y compris la manipulation de ses effets et les limites du spectacle sur la base de nos hypothèses sur ce que le paysage signifie pour nous. Plutôt que de présenter une réalité factuelle, une illusion est fabriquée pour conjurer le domaine de notre imagination. »
la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992
la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992
la bave des corniauds
On appelle croisé ou bâtard, un chien domestique qui n’est conforme à aucun standard (aspect physique ou généalogie) établi par un club de race canine. Il peut être issu d’une reproduction involontaire (on parle alors couramment de « bâtard ») comme c’est le cas de nombreux chiens de compagnie, ou d’un croisement délibéré dans le but de combiner les caractéristiques des deux parents. Réputé plus rustique, le chien croisé bénéficie de l’effet d’hétérosis. Les études vétérinaires montrent en effet que les chiens croisés ont une espérance de vie supérieure aux chiens de race, qu’ils vivent en moyenne en meilleure santé et qu’ils ont un risque très significativement moindre de développer une maladie génétique. Elles montrent également que les chiens croisés ont en moyenne de meilleures aptitudes intellectuelles en raison notamment de meilleures capacités de résolution de problèmes et d’une plus grande performance de construction visio-spatiale. source : Wikipedia
tag : croisade
Pentti sammallahti
est né en 1950 à Helsinki. Il n’a pas attendu d’exposer en France pour être reconnu. Déjà en 1975 dans son pays, il reçoit le prix national finlandais de photographie, qu’il obtiendra à nouveau en 1979, 1992 et 2009. Sa première exposition en France fut en 1996 à l’Institut Finlandais, dans le cadre du Mois de la photo. Cette exposition fut très importante pour lui, notamment parce qu’il a rencontré Robert Delpire (Robert Delpire est le créateur de la collection Photo poche dans laquelle Pentti Sammallahti figure aujourd’hui). Les légendes de Pentti Sammallahti sont les photographes André kertez, Henri Cartier Bresson, Paul Strand et Joseph Koudelka.
Pentti sammalahti est un très grand tireur, il réalise tous ses tirages qui sont absolument magnifiques. Ce sont des photographies/poésies offertes aux néophytes comme au connaisseur. Elles sont parfaitement composées. Des paysages dans le monde et dans son pays la Finlande, des oiseaux, des chiens, des arbres qui vous fascinent grâce aux tons des noirs et des blancs qu’il travaille dans son laboratoire à Helsinki.
Quand je fais des photos, je ne pense jamais au spectateur, je pense au sujet. Mais ensuite, quand je les développe, je pense aux autres, surtout aux enfants, à mes propres enfants. Je serais vraiment très heureux que mes photographies fassent rêver celui qui regarde » source : France Inter
cultive ton jardin – Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
cultive ton jardin
dit Candide à Pangloss à la fin du célèbre conte philosophique Candide ou l’Optimiste ; Voltaire précise que le jardin d’Eden n’a pas été créé pour que l’homme trouve le repos mais pour qu’il y travaille, qu’il exerce son talent. source : vivelaculture
Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
« Ana Mendieta, (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, est considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.
Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.
S’appuyant sur des travaux de recherche inédits, l’exposition du Jeu de Paume replace les films de l’artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s’articule autour des thèmes récurrents qu’ils explorent – la mémoire, l’histoire, la culture, le rituel et le passage du temps –, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu. » source : Jeu de Paume
chambre avec vue – Éric Laforgue, Santorin, Octobre 2021
chambre avec vue
A Room with a View, James Ivory, 1986
Lucy Honeychurch, en voyage à Florence avec une vieille cousine, tombe amoureuse d’un jeune Anglais, qui comme elle a été témoin d’un meurtre. Mais, elle étant « convenable » et lui pas, elle rompt puis s’impose des fiançailles de convenances avec un autre. Ayant désespéré tour à tour les deux jeunes hommes, malheureuse, elle décide de repartir, pour Athènes cette fois. source : allocine
Éric Laforgue
Eric Laforgue vit depuis une vingtaine d’années à Ivry-sur-Seine.
Il a commencé la photographie en autodidacte après avoir fait des études scientifiques. Un véritable déclic se produit lorsqu’il découvre le travail du photographe Lucien Hervé. Inspirées par la « photo de rue », en particulier celles de Saul Leiter, les influences d’Eric Laforgue sont également cinématographiques et picturales.
Son travail s’interroge principalement sur la place de l’homme dans la ville. Les photos sont prises sur le vif comme autant de séquences extraites d’un film.
Il poursuit également un travail sur le portrait initié par la série « Portraits internes » primée au festival Flash Expo de Vichy .
Ses photographies ont fait l’objet d’articles dans la presse spécialisée (portfolio et interview dans Chasseurs d’images, reportage dans Réponses Photo, Télérama…) et de plusieurs expositions. le site d’Eric Laforgue
autres publications bretzel liquide taguées Éric Laforgue
le goût de la perpétuité – Michael Heizer : motorcycle drawing (Circular Surface Planar Displacement), Dry Lake, Nevada, 1969
le goût de la perpétuité – Michael Heizer : motorcycle drawing (Circular Surface Planar Displacement), Dry Lake, Nevada, 1969
Michael Heizer est un artiste contemporain spécialisé dans les sculptures à grande échelle et dans le Land art. Heizer est né à Berkeley, Californie en 1944 ; il a commencé sa carrière en produisant des peintures et des sculptures conventionnelles et de petite taille. Wikipedia
tu sais quel jour on est ? Ryan Weideman : In the Shadows, Lower East Side 1992 – saint-valentin
tu sais quel jour on est ?
Ryan Weideman : In the Shadows, Lower East Side 1992 – saint-valentin
In My Taxi est une série composée de quarante photographies extraordinaires de Ryan Weideman, chauffeur de taxi et artiste à ses heures perdues. Ses images offrent une vue en plongée sur la diversité culturelle qui caractérise l’évolution de la ville de New York entre les années 1980 et le début du XXIe siècle. Une période où la ville a connu d’énormes changements économiques et sociaux. En photographiant ces personnages dans cette période en plein essor – mannequins, poètes, drag queens, célébrités, hommes d’affaires ou prostituées – Ryan Weideman a transformé son taxi en un studio d’artiste plutôt fonctionnel. Au travers de ces images, nous assistons au passage du temps d’une dizaine d’années, et tandis que les passagers vont et viennent, Weideman reste une constante, toujours sur le siège du conducteur. Il est ainsi aussi bien le photographe que la star de ce théâtre sur roues. source : loeildelaphotographie
que cuisiner pour la saint-valentin ? Andrey Korotich
que cuisiner pour la saint-valentin ? Andrey Korotich
Saint-Valentin : les recettes à savourer en tête-à-tête
Pour fêter la Saint-Valentin, vous avez décidé de mettre les petits plats dans les grands pour passer une soirée gourmande avec votre bien-aimé(e) ? Foie gras, saumon fumé et noix de Saint-Jacques font leur come-back pour un dîner aux allures chics et poétiques. Pour un repas basé sur des produits du quotidien, misez sur des petites bouchées au fromage frais, un burger en forme de cœur, une mousse au chocolat. Le choix ne manque pas. Des recettes simples aux plus originales, il y en a pour tous les goûts. Prêt pour un tête-à-tête explosif en saveurs ? Dressez la nappe, allumez la bougie, et bon appétit 🙂 Et pour les âmes célibataires : on a toujours une bonne raison de célébrer l’amour. Famille ou amis : avec ces recettes gourmandes, dites à vos proches que vous les aimez !
Parce qu’on a tous une bonne raison de célébrer l’amour !
Faites le plein de recettes pour préparer une soirée placée sous l’oeil de Cupidon. De bons petits plats qui en jettent, des recettes simples et gourmandes…. Allumez les chandelles ! Autre option, pour satisfaire tous les amoureux : le brunch de Saint-Valentin ! La cerise sur le gâteau ? Le servir au lit ! source : cuisineaz.com
tag : dîner en amoureux, les feux de l’amour
Andrey Korotich
Andrey Korotich, Créateur digital, Fashion video director and photographer. Son travail sur 500px
