hier encore c’était la paix – Lady with A Yellow Flower by Adriaen van Cronenburg,1567, Musée du Prado
A History of Violence est un film réalisé par David Cronenberg
Étiquette : peinture
ctrl+z – Callen Schaub
Callen Schaub est un artiste abstrait basé à Montréal, Canada. Il est reconnu pour ses peintures vibrantes utilisant des trapèzes, des pendules et des machines à filer. Schaub partage ouvertement son processus de peinture avec les téléspectateurs et inspire les fans du monde entier à participer à son mouvement « Fake Art ». Avec des peintures accrochées dans des collections à travers le monde, Callen continue de faire du monde un endroit plus coloré, une œuvre à la fois.
L’annulation est, en informatique, une fonctionnalité proposée par la plupart des logiciels modernes, qui permet à l’utilisateur d’annuler la ou les dernières actions qu’il a effectuées, généralement sur un document, afin de le faire revenir à un état antérieur. Cette fonctionnalité existe aussi dans les wikis. source : Wikipedia
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la vie des autres
la vie des autres – Julio Romero de Torres : Woman praying, 1915
En 1984, à Berlin-Est, l’officier Gerd Wiesler, capitaine de la Stasi, se voit chargé d’une mission de surveillance de l’auteur de théâtre à succès Georg Dreyman. Le dramaturge et sa compagne, l’actrice Christa-Maria Sieland, sont considérés comme des intellectuels soupçonnés d’être hostiles au régime d’Erich Honecker. source : Google
Julio Romero de Torres est un peintre réaliste / symboliste cordouan né le 9 novembre 1874 à Cordoue où il est mort le 10 mai 1930.
Fils du peintre cordouan Rafael Romero Barros, la majorité de son œuvre peint est consacré à des portraits féminins de modèles issus de divers milieux sociaux de Cordoue.
Traités de manière réaliste, ses tableaux dégagent une atmosphère étrange qui les rapprochent des divers courants surréalistes du début du XXe siècle. Ses compositions soignées, poétiques et artificielles, habitées de femmes idéales rappellent les œuvres de Paul Delvaux. source : Wikiart
je prendrai le prochain – Jeffrey Smart : Cahill Expressway, 1962
Jeffrey Smart (1921-2013), peintre australien. Ses toiles, le plus souvent des scènes urbaines, à la fois réalistes et surréalistes et « empreintes de mélancolie », sont exposées en Australie et à l’Étranger à partir des années 1950.source : Wikipedia
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l’homme sans substantialité
l’homme sans substantialité – Reynier Llanes : The Poet, 2021
l’homme sans qualités
Dans un texte rédigé en 1938, l’auteur présentait ainsi son livre : « Dans ce roman, qui comporte jusqu’ici 1 800 pages, Musil a pour principe de choisir de minces coupes de vie qu’il modèle en profondeur et donne à sa description du monde une ampleur universelle. Le livre a été salué dès sa parution comme une des grandes œuvres du roman européen. Sous prétexte de décrire la dernière année de l’Autriche, on soulève les questions essentielles de l’existence de l’homme moderne pour y répondre d’une manière absolument nouvelle, pleine à la fois de légèreté ironique et de profondeur philosophique. Narration et réflexion s’équilibrent parfaitement, de même que l’architecture de l’immense ensemble et la plénitude vivante des détails » source : Wikipedia
Reynier Llanes
est né à Pinar del Rio, Cuba en 1985. Il a fréquenté l’école d’art de la ville (Instructores de Arte) pendant quatre ans et a terminé ses études en 2004. Llanes a été encadré par l’un des artistes réalistes les plus reconnus du pays, Juan Miguel. Suárez. En 2005, il s’installe à La Havane où il poursuit ses études et collabore avec divers artistes. La capitale était une Mecque florissante de l’art et de la culture et les musées un lieu d’inspiration.
En 2007, LIanes a saisi l’opportunité d’émigrer de Cuba et a déménagé aux États-Unis, s’installant d’abord à Naples, en Floride. À Naples, il a commencé à présenter son travail dans une grande exposition intitulée « Strange Visitor » à la galerie Kapo Maestro. En 2009, il a déménagé à Charleston, en Caroline du Sud, où il a eu l’honneur d’être nommé artiste en résidence aux Jonathan Green Studios.
Llanes a reçu un «prix du premier achat» pour une pièce qui fait maintenant partie de la collection d’art de la ville de Charleston 2011 au Moja Art Festival Juried Exhibition Award. En 2012, Oxford America l’a reconnu comme l’une des «nouvelles superstars de l’art du Sud». L’art de Reynier se nourrit de la riche culture méridionale et il commence à collaborer avec divers musées et centres d’art. Son travail a été présenté dans une exposition itinérante The Vibrant Vision Collection au Morris Museum à Augusta, GA et au Gibbes Museum of Art à Charleston, SC.
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au bord de l’ocre
au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
Grimberg, Mario
(act. 1994) Né dans la ville de Córdoba le 19 février 1946. En 1980, il est diplômé de l’École provinciale des beaux-arts Dr. Figueroa Alcorta avec le titre de maître en arts plastiques. Au début des années 1970, il entre à l’UNC Film School mais ne termine pas ses études. En 1990, il reçoit une bourse du National Endowment for the Arts pour se rendre à New York et se perfectionner. Il développe son activité artistique à Córdoba, dans des villes importantes d’Argentine et du monde. Il vit et travaille dans la ville de Cordoue.
Son travail
Grimberg montre dans son travail la nécessité de générer de nouvelles expressions qui changent et grandissent quotidiennement. Son travail est une recherche constante à forte connotation symbolique, mélange d’objets réels et fantastiques. Ce qu’il perçoit émotionnellement du monde extérieur, il l’imprime sur ses œuvres et le transmet violemment aux spectateurs. Il utilise le contraste et la valeur des couleurs pour générer du drame, sur de grands supports avec des coups de pinceau évidents et gestuels. Il est contemporain de Silvina Bottaro, Raúl Teppa, Ernesto Berra. Une constante dans son travail est la tendance expressive, qui est une question générationnelle dans le Córdoba des années 80. Dans les années 90, il est lié à « Les Nouveaux Sauvages d’Allemagne », Goya, la Nouvelle Figuration, le Pop Art et Dada laissent des traces dans son travail. source : dapcordoba
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l’influence de la lune
l’influence de la lune
Amanda Clark, English artist, peinture, illustration et imagination
« Beaucoup d’animaux perçoivent la lumière comme un danger, explique Romain Sordello, écologue à l’Agence française de la biodiversité et au Muséum national d’histoire naturelle à Paris. La nuit est un refuge sécurisant pour eux ». Or, les soirs de pleine lune, la nuit est évidemment beaucoup moins sombre qu’habituellement. De peur d’être vite repérées par leurs prédateurs, les proies ont donc plutôt tendance à se réfugier dans leurs gîtes. « Si les rongeurs préfèrent la pénombre, par exemple, c’est notamment parce que le clair de Lune est propice aux attaques de renard », reprend le scientifique. source : TFI
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chaque jour je pense à toi
chaque jour je pense à toi – Pattern recognition, Lee Wagstaff
ça fait deux minutes trente cinq de bonheur Sylvie Vartan (1967)
« Un thème récurrent dans mon travail est le modèle, je suis attiré par des modèles qui prédisent et peut-être défient l’ordre cosmique. »
Lee Wagstaff est un artiste primé basé en Allemagne dont les peintures ont été largement exposées au Japon, en Autriche, en Suisse, au Canada, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Costa Rica et en Allemagne. Lorsqu’il crée, Wagstaff se demande s’il est encore possible de créer des images et des objets qui incarnent des idées de foi, de beauté et de vérité. Il décrit son art comme ambigu et comme une collaboration avec le spectateur. source : Singulart
le site de Lee Wagstaff
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories (oil on canvas mounted on panel, 2018)
Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.
« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy
L’eau n’est pas nécessaire à la vie – elle est la vie
Flavio Tavares / Antoine de Saint-Exupéry
Flávio Roberto Tavares de Melo
est né à João Pessoa, Paraíba, Brésil, le 15 février 1950, fils et petit-fils d’artistes.
« Flávio Tavares fait partie des artistes les plus importants du nord-est du Brésil et il jouit d’une confortable réputation parmi les artistes figuratifs brésiliens de sa génération. » Jacob Klintowitz , critique d’art. site de Flavio Tavares
l’eau source de vie
De l’apparition de la vie sur Terre aux branchies que porte l’embryon humain jusqu’à 7 semaines, tout ce qui existe est lié à l’eau. Et à son mystère.
Antoine de Saint-Exupéry a résumé en une phrase l’essence même de l’eau : elle est à la fois le creuset originel et l’élément primordial de la vie. C’est dans l’eau des océans primitifs, il y a plus de 4 milliards d’années, que sont apparus les premiers micro-organismes qui, évoluant au fil du temps, ont essaimé et colonisé notre petite planète : un désert inerte à ce moment-là. source : science-et-vie