les filles jouaient tranquillement au bord de l’eau
les filles jouaient tranquillement au bord de l’eau – Herbert James Draper : By Summer Seas, 1912
Draper fait ses études artistiques à la Royal Academy de Londres.
En 1894, commence sa période la plus productive. Il se concentre surtout sur les thèmes mythologiques de la Grèce antique. Son tableau « Pleurs pour Icare » (1898) remporte la médaille d’or de l’Exposition Universelle de Paris en 1900.
Bien qu’il ne soit ni membre ni associé à la Royal Academy, il prend part aux expositions annuelles à partir de 1897. Il devient un portraitiste connu mais sa popularité faiblit à la fin de sa vie et il est maintenant presque oublié. Wikipedia
Charline Von Heyl est une peintre allemande née à Mayence en 1960. Elle vit actuellement à New York. Elle est l’épouse de Christopher Wool. Son art, abstrait, n’est pas simple à cerner. On y trouve des traces de cubisme synthétique, comme d’expressionnisme abstrait, tout en juxtaposition. Wikipédia
que l’aube vienne – Odd Nerdrum — The Dawn (oil on canvas, 1990)
Le mouvement Kitsch est un mouvement international de peintres figuratifs classiques, qui définissent le « kitsch » sur une base similaire à la « Techne » rationalisée d’Aristote. Le mouvement est né en 1998, sur une nouvelle compréhension philosophique du kitsch – annoncé par Odd Nerdrum lors de son exposition rétrospective. au musée d’art moderne Astrup Fearnley d’Oslo. Nerdrum s’est déclaré peintre kitsch et a ensuite clarifié le concept de kitsch dans son livre On Kitsch – écrit avec Jan-Ove Tuv et d’autres.
Selon Hans Reimann, le concept de « kitsch » est né dans les ateliers munichois du milieu des années 1800. Son but était de s’attaquer à « la culture antérieure », faisant place à l’art moderne. Historiquement, le terme est lié à la naissance du système des beaux-arts 100 ans plus tôt. Alors que ce dernier fait l’éloge de l’indifférence esthétique , le « kitsch » englobe la peinture sentimentale et narrative, la littérature et la musique. Les motifs kitsch traitent généralement des expériences immuables de la vie humaine. Selon Tomas Kulka, ces motifs pourraient même être davantage analysés « en termes d’archétypes jungiens ».
Odd Nerdrum s’est toujours identifié à ces valeurs. A la manière de la critique kitsch classique, on lui a ainsi reproché son souci des maîtres du passé et des images sentimentales et pathétiques.
Pour Nerdrum, le concept de kitsch représente une nouvelle superstructure pour une peinture figurative sincère et narrative.
Le kitsch est profond dans sa superficialité, l’art est superficiellement profond. – Odd Nerdrum
le jour se lève sur le tracteur – Anastasia Trusova (Russian, born 1989) : in the fields, in the fields
Je suis née le 24 décembre 1988 dans une toute petite ville de Russie. Nous n’avions pas grand-chose, comme tout le monde dans cette période difficile. Cependant, nous avions beaucoup de nature, de forêts, de lacs et de marécages. Dès l’âge de cinq ans, j’ai commencé à étudier la peinture, le dessin au crayon, la sculpture. À l’école d’art, on nous a appris à apprécier chaque instant, la variabilité, l’état de la nature et à le protéger. Mon père travaillait à Moscou et à 12 ans, nous avons déménagé chez lui. Ensuite, j’ai continué à étudier la peinture et je suis entré à l’université de design. La formation du designer a laissé une empreinte certaine sur ma peinture, nous avons donc appris à créer des objets d’art, la peinture était en retrait. Après mes études, j’ai commencé à travailler dans une grande entreprise internationale en tant que créateur de chaussures. J’ai vécu une moitié de l’année en Russie et l’autre en Chine (une pause de 8 ans dans la peinture commence). La vie me présente mon mari et j’emménage chez lui en Belgique. Nouvelle langue, adaptation, recherche de nouveaux amis, compréhension du nouveau système et naissance d’un fils. En 2018, je reprends le pinceau dans la main et recommence à peindre. Je veux montrer la variabilité de la nature, la beauté du moment, telle que je la vois. J’aime le graphisme et j’aime la peinture, j’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». J’aime la sculpture. Pendant très longtemps, je n’ai pas pu choisir quelle direction développer. donc j’ai tout assemblé. J’ai créé mon propre style « l’impressionnisme graphique texturé ». Anastasia Trusova
Eve et le jus d’orange – Brett Bigbee, 1954 Eva, Heritage, 2018, oil on linen
Brett Bigbee (américain, né en 1954) a passé une grande partie de sa carrière à créer des portraits minutieusement détaillés caractérisés par un sentiment d’intimité tranquille, un symbolisme abondant et un niveau de précision proche du photoréalisme. Ses sujets étaient principalement des membres de sa famille, car ces des travaux minutieux ont duré plusieurs années et reposaient en grande partie sur de longues périodes d’observation. Il a généralement passé un temps égal à créer les études au graphite qui accompagnent les peintures, produisant deux œuvres complètes. Les visages vifs des portraits de Bigbee sont souvent à la fois obsédants et méditatifs, véhiculant un sentiment de réalisme et d’esprit individuel qui révèle la relation personnelle de Bigbee avec ses sujets, tout en utilisant des symboles plus larges qui peuvent être lus plus universellement par le spectateur.
S’écartant du portrait, les travaux récents de Bigbee se penchent sur des enquêtes sur l’imagerie allégorique complexe. Se concentrant sur des créatures et des scènes quelque peu reconnaissables mais d’un autre monde, il a été comparé au «réalisme magique» dans la fiction. Cette œuvre hautement exploratoire marque le début d’une nouvelle ère, selon les propres mots de l’artiste :
« Dans le passé, mes peintures prenaient des années à être achevées. J’ai cherché à créer des œuvres exigeant de l’exactitude et respectant les disciplines imaginées par les artistes à travers l’histoire. Ces œuvres sont contemplatives et apportent beaucoup de sens pour moi. Cependant, ma vie n’a pas suivi un chemin prévisible et mes nouvelles peintures ont commencé à refléter mes conflits internes et externes. En conséquence, là où je figeais presque chaque instant dans le silence, j’ai commencé à révéler les forces qui nous façonnent tous. Donc, ici, dans ces premières peintures, j’explore un chemin vers la liberté en tant que conteur visuel.
Originaire de Jacksonville, en Caroline du Nord, Bigbee a étudié à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Il a reçu une bourse Fulbright pour voyager et étudier en Italie après avoir obtenu son diplôme en 1985, et l’influence des œuvres de la Renaissance qu’il y a étudiées est évidente tout au long de son œuvre. source : alexandregallery.com
