la culture c’est ce qui reste quand on a tout ratissé
la culture c’est ce qui reste quand on a tout ratissé (Ellen Key / Joey Guidone)
« Je suis un illustrateur italien né et élevé à Ivrea, une petite ville au pied des Alpes. J’ai étudié l’illustration à l’IED de Turin et au Mimaster de Milan. Depuis 2015, je travaille comme illustrateur indépendant pour des journaux et magazines, des agences de publicité, des éditeurs de livres, des studios de communication d’entreprise, des projets institutionnels et des publications indépendantes. »
et puis j’avais décidé de passer à l’écriture – Franco Matticchio
Auteur italien de bande dessinée, Franco Matticchio, publie régulièrement en Italie depuis 1979. Le magazine Linus l’a fait connaître en Italie et, depuis plus de dix ans, il est publié aux États-Unis. source : babelio.com
la génération des fruits d’or – Leonard Koscianski : The Witching Hour
« Il y a ceux d’avant Les Fruits d’Or et il ay a ceux d’après. Et nous sommes ceux d’après. Marqués pour toujours. La génération des Fruits d’Or : nous resterons cela.
Nathalie Sarraute
« The Witching Hour est une peinture de taille moyenne, à l’huile sur toile. Cette peinture m’a causé plus d’enfer personnel que n’importe quelle autre peinture que j’ai jamais créée. Cette vision nocturne enchantée d’une arrière-cour en Floride est arrivée en un éclair, une nuit, entre 3 et 4 heures du matin – «l’heure des sorcières». La vision rêveuse est survenue plusieurs semaines après une visite chez des parents dans une location de vacances à Dunedin, en Floride. La scène peut être chargée d’émerveillement et d’appréhension, mais les gens ne le sont pas. Le mystère est perdu pour eux, ils sont civilisés. L’énergie primordiale s’agite, mais reste inexprimée.
Les mois d’hiver sont ceux où l’on trouve de délicieuses oranges, très mûres et encore sur l’arbre. Dans cette peinture, les oranges brillent avec la lumière d’en haut. Les feuilles des arbres expriment une énergie bruissante. La scène elle-même est principalement sombre, avec une lumière bleue émanant de la piscine et du jacuzzi, et une lumière chaude provenant de la maison. La nuit, les piscines et les jacuzzis semblent irréels, presque magiques et magiques. Le bleu diurne du ciel est en dessous de nous, pas au-dessus. La lumière est artificielle. Les nageurs semblent flotter dans l’air. Des gens à moitié nus suscitent des désirs primaux. Nous sommes émoustillés par une vie primitive, comme les premières mesures du « Sacre du printemps » de Stravinsky. Cette illusion de liberté sans contrainte est captivante et frustrante.
Les gens de cette scène ne sont pas contents. Ils semblent insatisfaits et déconnectés, et presque trop déterminés à s’amuser. La maison est simple et l’intérieur banal, un ordinateur portable attend sur un bureau. Plus on s’éloigne de l’intérieur domestique, plus la scène devient sauvage. Ce sont les orangers qui bruissent et brillent. Mais même les arbres sont cultivés. Une nature non liée peut être brutale et destructrice. C’est notre rêve de nature qui enchante. » Leonard Koscianski
et j’ai lu tous les livres – Stéphane Mallarmé / Shawn Hanna
La chair est triste, hélas ! et j’ai lu tous les livres. Fuir ! là-bas fuir! Je sens que des oiseaux sont ivres
Stéphane Mallarmé, 1842 -1898, Brise Marine
Shawn Hanna est un jeune photographe de mode et créatif qui cherche à capturer des moments saisissants et impressionnants à chaque clic. Né et élevé aux Bahamas, Shawn a développé son art en suivant son objectif au-delà des frontières de sa nation archipélagique pour des clients aux États-Unis et dans les Caraïbes au sens large. Actuellement, son portfolio comprend une gamme d’images qui reflètent son vif intérêt pour la beauté, la mode et le style de vie. Ses capacités uniques et sa personnalité accueillante ont fait de lui l’un des photographes les plus recherchés localement.
À trente-neuf ans, Paule est une décoratrice d’intérieur divorcée. Roger, son amant, qui brame d’importantes affaires, lui rend des visites espacées qu’elle attend avec une certaine indolence. (Wikipedia)
la montagne magique. Beth Pratt : Yosemite Firefall – Horsetail Fall on February 21, 2019 (ou video perso)
la montagne magique. Beth Pratt : Yosemite Firefall – Horsetail Fall on February 21, 2019
La Montagne magique, Roman traduit de l’allemand, annoté et postfacé par Claire de Oliveira
« Écrite entre 1912 et 1924, La Montagne magique est l’un des romans majeurs du vingtième siècle. Cette œuvre magistrale radiographie une société décadente et ses malades, en explorant les mystères de leur psychisme. Le jeune Hans Castorp rend visite à son cousin dans un luxueux sanatorium de Davos, en Suisse. Piégé par la magie de ce lieu éminemment romanesque, captivé par des discussions de haut vol, il ne parvient pas à repartir. Le jeune Allemand découvre son attirance pour un personnage androgyne et, au mépris du danger, se laisse peu à peu envoûter par cette vie de souffrances, mais aussi d’aventures extrêmes en montagne et de dévergondage, où fermentent des sentiments d’amour et de mort.
Évocation ironique d’une vie lascive en altitude, somme philosophique du magicien des mots, ce vertigineux « roman du temps » retrouve tout son éclat dans une nouvelle traduction qui en restitue l’humour et la force expressive.
« Le héros de ce roman porte en lui la forme entière de l’humaine condition. » Jean Guéhenno
Thomas Mann (1875-1955) a reçu le prix Nobel de littérature en 1929. Son œuvre se distingue tant par sa perfection stylistique que par la richesse de son propos. On compte parmi ses romans les plus célèbres : Les Buddenbrook, La Montagne magique, Le Docteur Faustus, Joseph et ses frères. Il est également l’auteur de nouvelles (La Mort à Venise, Tonio Kröger), ainsi que de nombreux essais littéraires, philosophiques et politiques. » source : France Culture
La chute de feu de Yosemite était un événement d’été qui a commencé en 1872 et s’est poursuivi pendant près d’un siècle, au cours duquel des braises brûlantes ont été déversées du sommet de Glacier Point dans le parc national de Yosemite jusqu’à la vallée à 3000 pieds plus bas. source : Wikipedia
Marguerite Duras : un barrage contre les papillons. Annelie Vandendael, Tenerife 20_02-12 001
Marguerite Duras : un barrage contre les papillons / Annelie Vandendael, Tenerife
Marguerite Duras
« Elle eut l’idée de construire contre les grandes migrations des Papillons, un barrage qui protégerait ses terres et celles de ses voisins. Le barrage fut construit par des centaines de paysans séduits par son espoir. Les Papillons traversèrent le barrage comme s’il avait été une feuille de papier à cigarettes. C’est à ce moment que débute le roman de Marguerite Duras. » source : Blanche – Gallimard
Annelie Vandendael
Annelie Vandendael est née en Belgique (19.10.1987) et a grandi dans le sud de la France. Après l’université, elle est revenue en Belgique pour étudier à l’Académie Royale des Beaux-Arts (Kask) de Gand où elle a obtenu un master en photographie. La création d’images a toujours été une passion pour elle. Après avoir terminé ses études, elle a été invitée à « La Fabrica », le centre de communication et de recherche Benetton à Trévise, en Italie.
Sois Belle
Regardez une fois, puis regardez à nouveau. Ces images somptueuses et surréalistes défient les normes irréalistes de perfection établies par la photographie de mode, provoquant l’espièglerie plutôt que la beauté à l’aérographe.
La photographe Annelie Vandendael glorifie l’authenticité de la beauté féminine à travers des compositions surréalistes prises en format argentique.
Annelie Vandendael est une photographe née en Belgique et élevée en France. Inspirée par la tendance de la photographie de mode à manipuler les sujets et le corps humain , et estimant que ce processus de falsification de la beauté féminine est extrêmement dommageable, elle cherche à représenter des personnes réelles, authentiques , en gardant intactes leurs imperfections.
Avec son appareil photo analogique Hasselblad réalise des images réalistes et parfaites , photographiant de belles jeunes femmes dans un scénario poétique et surréaliste . Leurs visages sont souvent secoués par des apparitions étranges, à travers des compositions ironiques et introduisant des éléments étranges comme des flamants roses, des poissons rouges, des cactus, des glaces et plus encore.
Dans sa dernière série, Sois Belle décrit l’ être humain , et plus particulièrement les femmes qui sont les protagonistes de ses clichés, non pas comme un objet à manipuler, mais au contraire comme faisant partie intégrante de la nature.
