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j’ai rencontré l’homme de ma vie

Marianna Rothen : Mail Order (ou video perso)

j’ai rencontré l’homme de ma vie / saint-valentin : le plastique c’est fantastique

Marianna Rothen : Mail Order

« Dans Mail Order, Rothen elle-même est le sujet sensuel et sexy – un archétype inspiré par le grand écran. Avec une collection de mannequins masculins, elle participe à une scénographie dystopique éclairée par des angoisses de la vie réelle autour du genre et du patriarcat, jouée dans un contexte intérieur usé et un environnement naturel.

Dans sa série Mail Order (2017), les personnages féminins de l’univers imaginaire de Marianna Rothen sont montrés pour la première fois en compagnie d’hommes. Jusqu’à présent, les hommes sont restés décidément absents dans les images de Rothen, mais il semble que dans le débat actuel sur la politique de genre, les droits des femmes et le mouvement Me Too, il est inaliénable de ne pas inclure les hommes dans le (plus grand) tableau. Alors que pendant un siècle un Hollywood dominé par les hommes a souvent décrit les femmes comme des objets et des marchandises, dans le livre de Marianna Rothen, les tableaux ont finalement tourné. Aucun homme par correspondance n’est réel, ce sont tous des mannequins. Comme le titre l’indique, ce sont comme des poupées sexuelles, des objets, des partenaires de vente par correspondance. La protagoniste féminine, jouée par Rothen elle-même, crée son homme parfait et lui fait habiller, poser et réaliser sa virilité comme elle l’exige. En inversant cette dynamique de pouvoir, Rothen montre à quel point les rôles attendus entre les femmes et les hommes et leurs archétypes sont profondément ancrés. » source : loeildelaphotographie

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psychologie (en partenariat avec spychologie magasine)

je regrette

je regrette. Marianna Rothen
je regrette. Marianna Rothen

je regrette. Marianna Rothen

spectacle et mise en scène de la culpabilité, l’expression publique des remords et sentiments divers après-coup.

Marianna Rothen, l’ancienne mannequin qui photographie la complexité de l’identité féminine.

Marianne rothen s’intéresse à représenter les femmes, à se plonger dans leur univers, ce qui lui permet de révéler leur complexité et de raconter des histoires qui vont au-delà de ce que l’on peut voir à l’œil nu.

L’ancienne mannequin montre généralement dans ses images l’aspect le plus intime de la femme, de sorte que sa beauté physique passe au second plan. Pour la créative, l’important est de pouvoir montrer la complexité de l’identité féminine à travers ses photographies et personne ne le fait mieux qu’elle.

Imparfait, mystérieux, fragile et dans des mondes occupés, c’est ainsi que Rothen capture les femmes. source : fahrenheitmagazine

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les belles histoires de tonton yves

dimanche : traîner à la maison

dimanche : traîner à la maison. Marie Hoeg posing in her woolen underwear, ca. 1900
dimanche : traîner à la maison. Marie Hoeg posing in her woolen underwear, ca. 1900

dimanche : traîner à la maison.

Dans un coffret marqué « privé », les photographes portraitistes Marie Høeg (1866-1949) et Bolette Berg (1872-1944) conservent une réserve de plaques de verre. Des images du couple s’amusant avec divers rôles de genre, ridiculisant la convention des hommes actifs et des femmes raffinées. De 1895 à 1903, elles dirigent le studio de photographie Berg & Høeg à Horten, en Norvège, où elles réalisent des portraits et des vues de Horten et de ses environs et vivent du produit des ventes.

Høeg avait une histoire d’activisme, créant des groupes pour lutter pour les droits des femmes. Bolette Berg était moins extravertie mais faisait partie intégrante de la campagne pour l’égalité des sexes. Les femmes n’ont obtenu le droit de vote en Norvège qu’en 1913. source : Flashbak

tag : LGBT+, sous-vêtements de laine, satire

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Brette Ciel Liquide

Miroir ô mon beau miroir

Miroir ô mon beau miroir. Claude Verlinde, The Magic Mirror
Miroir ô mon beau miroir. Claude Verlinde (French, 1927-2020, Paris, France) : The Magic Mirror

 Miroir ô mon beau miroir, Miroir magique au mur, qui a beauté parfaite et pure ?

Avec sa peau pâle comme de la neige et ses cheveux noirs comme de l’ébène, c’est Blanche-Neige qui est la plus belle.

Claude Verlinde, Représentant du réalisme fantastique, influencé par la RenaissanceJérôme BoschLucas Cranach l’AncienFrancisco Goya et James Ensor, il cherche avant tout le lyrisme et la liberté d’expression. Wikipedia

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liquidités

le soir, la femme finlandaise prend un bain

le soir, la femme finlandaise prend un bain. Making An Ice Bath In Finland, @elinamae

le soir, la femme finlandaise prend un bain. La Finlande est une nation d’Europe du Nord bordant la Suède, la Norvège et la Russie. Ses aurores boréales sont une curiosité mais c’est surtout le spectacle majestueux et séculaire du bain de la Finlandaise qui attire les touristes par dizaines de milliers. visitfinland.com

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les belles histoires de tonton yves

la saint-valentin expliquée aux enfants

la saint-valentin expliquée aux enfants. Jean-Claude Mézières
la saint-valentin expliquée aux enfants. Jean-Claude Mézières

la saint-valentin expliquée aux enfants : « puis ils se marièrent et eurent beaucoup de mutants ». Sujets délicats à expliquer aux jeunes et belles histoires du soir pour les petits : il y a une appli ou un robot pour ça.

« Jean-Claude Mézières, ou au début de sa carrière JC Mézi, né le 23 septembre 1938 à Paris et mort de 23 janvier 2022 est un dessinateur français de bande dessinée. Il est le créateur de la série de science-fiction Valérian et Laureline, avec un ami d’enfance, Pierre Christin (scénariste), et sa sœur, Évelyne Tranlé (coloriste) ». Wikipedia

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J'ai jamais eu les pieds sur Terre J'aimerais mieux être un oiseau

c’est les vacances

c'est les vacances. Rachel Hulin
c’est les vacances. Rachel Hulin

c’est les vacances, les enfants prennent leur envol

Rachel Hulin est photographe et écrivain.

Ses photographies ont été exposées à la Jen Bekman Gallery, au Bronx Museum of the Arts, à la Wallspace Gallery, au New York Photo Festival et à la ClampArt Gallery , par laquelle elle est représentée.

Hulin a travaillé comme éditeur de photos à New York pendant de nombreuses années ; les titres comprenaient Rolling Stone, Radar Magazine et Nerve.com. Ses essais personnels et ses écrits artistiques ont été publiés dans The Daily Beast, Huffington Post, PDN et The Photography Post, qu’elle a cofondé. Elle a donné des conférences sur son propre travail, ses pratiques professionnelles et sur le rôle des médias sociaux dans la photographie à ICP, SVA, Parsons, Brown University, RISD et MIAD.

tag : les enfants d’Icare, lâchez les enfants

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les belles histoires de tonton yves

et puis, je m’étais remis à la lecture

je m'étais remis à la lecture
je m’étais remis à la lecture

et puis, je m’étais remis à la lecture.

Avec le développement rapide des technologies actuelles, revenir aux valeurs éducatives fondamentales est essentiel. Les robots ont accès à une large palette de choix en ce qui concerne les loisirs : tablettes, ordinateurs, smartphone, télévision, jeux vidéo, consoles portables. Le défi, en tant que programmeurs est de pouvoir les inciter à lire, en faisant de la lecture un moment plaisant et enrichissant pour le droïde. Roman d’aventures rétrofuturistes, magazine pour les jeunes, roman policier, bande dessinée, documentaire, revues spécialisées sur l’intelligence artificielle… quelle que soit la lecture, lire une dizaine de minutes par jour au moins favorise l’épanouissement des androïdes et des algorithmes.

La lecture présente de nombreux bienfaits pour les machines, que cela soit d’un point de vue intellectuel, psychologique ou relationnel. Découvrez pourquoi votre robot devrait lire quotidiennement, comment la lecture peut éveiller sa curiosité et comment le stimuler pour qu’il prenne goût à la lecture. source : Edigroup

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passe moi le (bread) sel

un français en hiver

un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain
un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain

un français en hiver. Nicole McLaughlin : bonnet Carhartt en pain

les designers de mode ont conçu une large collection d’accessoires spécialement pour les français, leur permettant de concilier l’élégance légendaire de la France et le confort douillet de la mie de pain tiède pour affronter les rigueurs du climat

« Nicole McLaughlin est une designer basée à New York.

En 2018, un passe-temps s’est transformé en une carrière, qui se concentre sur l’exploration en constante évolution autour de l’upcycling et de la mode durable.

Adoptant une approche ironique de son processus créatif, Nicole a transformé de vieux ballons de volley-ball en pantoufles, des sacs photo en bralettes et des shorts de planche confectionnés à partir de paquets de gommes Haribo. Cette traduction inattendue des matériaux lui permet de mettre en évidence de manière unique le message de durabilité, un élément clé de sa réussite à changer la perception des déchets et du design durable. »

tag : la baguette, le béret et le bonnet en pain

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l'aura des pâquerettes

ne t’en fais pas le printemps reviendra

ne t'en fais pas le printemps reviendra, Noma Osula
ne t’en fais pas le printemps reviendra, Noma Osula

ne t’en fais pas le printemps reviendra

« Avec un intérêt pour la couleur, les motifs et la texture, les portraits photographiques de Noma Osula sont inspirés par l’énergie et le dynamisme de Lagos. Ses images sont pleines de teintes audacieuses et saturées, des sols à carreaux aux tenues, bijoux et accessoires traditionnels de ses modèles. Noma s’intéresse à la mode des sujets et à la conception des intérieurs qu’ils habitent, devenant des indices visuels d’un récit plus large.

Les photographies de Noma n’ont pas de portée documentaire. Il collabore avec ses sujets, créant des personnages fictifs qui créent de l’anticipation et du suspense. Les modèles de Noma sont souvent anonymes, évitant le regard de la caméra. Ils véhiculent un humour noir et un ton subversif, qui conserve une aura de mystère et de malaise.

Les personnages imaginaires de Noma remettent en question les idées conventionnelles de beauté, de sexualité et de genre au Nigeria, défiant les normes sociales et culturelles. Son travail cherche à renverser les stéréotypes sur la façon dont l’Afrique est représentée en Occident. Noma explique : « Je veux projeter une sorte de beauté entièrement africaine et montrer notre culture pour ce qu’elle est : moderne et audacieuse et audacieuse pour défier la norme. »

Né en 1992 et élevé à Lagos, au Nigeria, Noma a commencé à travailler avec la photographie au cours de sa dernière année d’université et a depuis développé une pratique à plein temps. »

source : Artoja.org