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cultive ton jardin

cultive ton jardin - Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
cultive ton jardin – Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972

cultive ton jardin

dit Candide à Pangloss à la fin du célèbre conte philosophique Candide ou l’Optimiste ; Voltaire précise que le jardin d’Eden n’a pas été créé pour que l’homme trouve le repos mais pour qu’il y travaille, qu’il exerce son talent. source : vivelaculture

Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972

« Ana Mendieta, (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, est considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.

Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.

S’appuyant sur des travaux de recherche inédits, l’exposition du Jeu de Paume replace les films de l’artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s’articule autour des thèmes récurrents qu’ils explorent – la mémoire, l’histoire, la culture, le rituel et le passage du temps –, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu. » source : Jeu de Paume

tags : philosophie, culturisme, origine du monde

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va chercher

va chercher - 2001 L'Odyssée de l'Espace, Stanley Kubrick
va chercher – 2001 L’Odyssée de l’Espace, Stanley Kubrick

va chercher – 2001 L’Odyssée de l’Espace, Stanley Kubrick

« En 1968, sort 2001, L’Odyssée de l’espace, de Stanley Kubrick, film qui, des dizaines d’années plus tard demeure toujours aussi fascinant et énigmatique. Rares sont les films qui ont suscité autant d’interrogations, d’analyses, de théories que 2001, qui est par ailleurs considéré par beaucoup de spécialistes comme une œuvre majeure et incontournable du cinéma du 20e siècle. Indémodable, le film n’a pas pris une ride, et continue d’influencer les réalisateurs de films de science-fiction.

« Vous êtes libres de vous interroger autant que vous voulez sur le sens philosophique et allégorique du film », disait Kubrick. Une telle déclaration est une indication qu’il a réussi à amener le public à un niveau avancé de de compréhension, mais aussi d’interrogation, vis-à-vis d’un film monumental, iconique et entré au panthéon des films qui auront marqué le 20e siècle. » source : France Culture

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l’énergie est notre avenir

l'énergie est notre avenir - Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories  (oil on canvas mounted on panel, 2018) 
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories  (oil on canvas mounted on panel, 2018) 

l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories  (oil on canvas mounted on panel, 2018) 

Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.

« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy

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comprendre les expressions françaises sportyves

au bout du couloir à droite

au bout du couloir à droite

au bout du couloir à droite

Le ski de pente raide, ou ski extrême, est une discipline du ski qui conjugue alpinisme et ski de montagne et se pratique dans un couloir ou sur une pente, généralement au départ d’un sommet que l’on atteint après une ascension à pied et/ou à ski en mettant parfois en œuvre du matériel d’alpinisme (piolets, crampons, cordes). Les pentes sont définies par leur raideur, sans que l’on puisse fixer un seuil exact au-delà duquel une pente est considérée comme raide. La qualification d’une pente raide dépend de son inclinaison, en général supérieure ou égale à 50° sur certaines portions, mais aussi de sa longueur, de son engagement (éloignement, possibilités d’échappatoires ou secours) et de son exposition aux dangers (forte probabilité de mort en cas de chute, risque d’avalanche ou chute de sérac).

Le ski de pente raide, discipline extrême historique, est parfois confondu avec le ski freeride, une pratique du ski alpin hors-piste.

source : Wikipedia

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Brette Ciel Liquide comprendre les expressions françaises

pleine lune

pleine lune - Lucian Bernhard (German 1883-1972) : Moonstruck, 1968
pleine lune – Lucian Bernhard (German 1883-1972) : Moonstruck, 1968

pleine lune – Lucian Bernhard (German, 1883-1972) : Moonstruck, 1968

Emil Kahn,

dit Lucian Bernhard (parfois Lucien Bernhard), né le 15 mars 1883 à Cannstatt, (Allemagne), mort le 29 mai 1972 (à 89 ans) à New York, est un graphiste, affichiste, créateur de caractères, architecte d’intérieur, professeur allemand et astronome amateur.

Né dans une famille juive,

Emil Kahn étudie à l’académie des arts de Munich. En 1901, il se rend à Berlin pour travailler auprès d’Ernst Gowold — le directeur de la plus grande agence de « proto- publicité » d’alors — pour l’imprimerie d’affiches Hollerbaum & Schmidt. Il réalise des affiches pour des sociétés importantes comme Stiller (chaussures), Pelikan, Manoli, Kaffee Hag, Bosch, Faber-Castell. Il prend alors le pseudonyme de Lucian Bernhard sous lequel il est universellement connu.

En 1911, il crée le magazine Plakat

 (« Affiche »), qui deviendra plus tard Gebrauchsgrafik.

De 1910 à 1920, il est directeur artistique de la société Deutschen Werkstätter Hollerau, qui produit des meubles, des tapis et des luminaires.

Il est le créateur du Plakatstile, ou « style affiche », caractérisé par un dessin simple, des couleurs en aplat. Il crée des polices caractéristiques de sa personnalité, d’abord avec la Bernhard Antique pour la fonderie Flisch de Francfort (1913), puis une production abondante après la guerre pour la fonderie Bauer.

En 1923, il est nommé professeur en art publicitaire au Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums de Berlin, l’équivalent de l’école des Arts décoratifs de Paris.

En 1925, il fait une tournée de conférences aux États-Unis.

Il n’obtient pas un grand succès et ne réussit pas à convaincre les directeurs artistiques de l’intérêt d’apporter un graphisme novateur, alors même qu’en Allemagne le Bauhaus fait ses premiers pas. Néanmoins, séduit par New York, il décide alors de s’y installer définitivement. Sa famille le rejoint. Il ouvre l’atelier de design Bernhard-Rosen. Son style n’attire pas les clients américains et il travaille essentiellement dans l’architecture d’intérieur. Il a réalisé de nouvelles polices pour la fonderie britannique Stephenson Blake.

Après la Seconde Guerre mondiale il se consacre, jusqu’à sa mort en 1972, à la peinture.

Ses œuvres sont exposées en 1964 à la documenta 3 de Cassel.

Il est le père de la photographe Ruth Bernhard (1905-2006).

source : Wikipedia

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Mais si tu crois un jour que tu m’aimes

Mais si tu crois un jour que tu m’aimes / Françoise Hardy, mini poney, zorro

Mais si tu crois un jour que tu m’aimes
Ne crois pas que tes souvenirs me gênent
Et cours, cours jusqu’à perdre haleine
Viens me retrouver

je ne peux pas, j’ai poney

tags : Françoise Hardy, mini poney, zorro, message personnel, saint-valentin, parodie, cheval

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sein valant deux

sein valant deux - Ornella Muti, Adriano Celentano, Jules You and Me. saint-valentin
sein valant deux – Ornella Muti, Adriano Celentano, Jules You and Me. saint-valentin

sein valant deux – Ornella Muti, Adriano Celentano, Jules You and Me. saint-valentin

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comprendre les expressions françaises l'aura des pâquerettes

l’arbre respiratoire

l’arbre respiratoire – Daniel Popper 10 m tall sculpture : Ven a la Luz (come to the light)

l’arbre respiratoire – Daniel Popper 10 m tall sculpture : Ven a la Luz (come to the light)

L’artiste sud-africain Daniel Popper , connu pour ses sculptures figuratives massives, a construit une nouvelle œuvre d’art dans le cadre d’un festival des arts et de la culture à Tulum, au Mexique. L’installation imposante est intitulée Ven a la Luz (entrez dans la lumière) et est composée de bois et de corde façonnés en une figure féminine. Son torse est rempli de plantes vertes luxuriantes, ce qui crée une arche pour les spectateurs. source : thisiscolossal

le site de Daniel Popper

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Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort

Et l'on s'aimera encore lorsque l'amour sera mort. Graveyard Kiss by Charles Hewitt. 1949 / Joe Dassin
Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort. Graveyard Kiss by Charles Hewitt 1949. Hop pickers working at Goudhurst in Kent escape from the farm to a quiet spot and find time for a little romance.

Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort.

Toute la vie sera pareille à ce matin
Aux couleurs de la saint-valentin

Joe Dassin (youtube) / Graveyard Kiss by Charles Hewitt, 1949.

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un jour sans fin

prends le temps

prends le temps - Fabien Chalon - néon
prends le temps – Fabien Chalon – néon

prends le temps, vas-y, n’aie pas peur, prends le

Fabien Chalon est un artiste français.
Il est représenté par la galerie Olivier Waltman.

Les œuvres de Fabien Chalon, sont généralement qualifiées de « mécaniques intimes ».

Elles s’inscrivent dans la démarche de réflexion de l’artiste sur le rapport de l’homme à l’espace temps et des conséquences à la fois philosophiques et métaphysique de la perception de chacun sur l’instant vécu.

Il s’agit pour lui d’imaginer et de concevoir une mécanique de l’esprit qui ne soit jamais un point fixe ou définitif mais bien constamment en prise avec le mouvement du processus de l’imaginaire.

Les œuvres de Fabien Chalon mettent en lumière l’idée que le temps est une réalité resserrée sur l’instant et suspendue entre deux néants.
Combien de personnes n’ont-elles pas dit après avoir vu fonctionner une de ses machineries : « je reviens de loin ».

Ainsi, Fabien Chalon est devenu au fil des ans, un artiste à la fois de l’intime et de l’instant.

Immergé dans ses mécaniques, le spectateur est amené, pour un bref instant, à vivre une expérience hypnotique de la durée.

Dans ses installations se jouent de véritables opéras : des portes s’ouvrent et se ferment, des images de corps féminins, de tumultes aquatiques, de nuées célestes, apparaissent sur les écrans au milieu de fumées envoûtantes.

En se mettant au service du détournement poétique de l’objet, il nous amène à des moments de disjonction, à des instants sacrés, à ce point ultime où le réel se dilue dans la surprise et dans l‘émerveillement.

De taille humaine pour la plupart, un format idéal pour un dialogue intime avec le spectateur, certaines de ses œuvres atteignent parfois des dimensions monumentales.

Présenté dès 2003 pour ses premières expositions par la galerie Beaubourg, puis par la galerie Benamou / Maxé et ensuite par la galerie Kamel Mennour, il est aujourd’hui représenté par la galerie Olivier Waltman.

En 2008, la sculpture monumentale Le Monde en Marche commandée par l’État est installée au centre de la gare du Nord.
Cette œuvre a fortement contribué à faire connaître Fabien Chalon du grand public.
Son aspect à la fois spectaculaire et céleste en a fait un point incontournable de la gare.

En 2010, Hermès lui commande une grande exposition itinérante Réactions en chaîne qui voyagera dans le monde durant 3 ans.

Les œuvres de Fabien Chalon sont présentes dans d’importantes collections en France, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Espagne, Israël, USA, Royaume Uni, Japon et Chine.

site de l’artiste : Fabien Chalon