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de l'autre côté du mouroir

L’Ascension préfigure la vie éternelle

L'Ascension préfigure la vie éternelle
L’Ascension préfigure la vie éternelle

L’Ascension préfigure la vie éternelle à laquelle chaque homme est destiné – Qta3

D’après Luc, l’Ascension se produit à Béthanie, sans doute Béthanie-au-delà-du-Jourdain, où Jean le Baptiste baptisait dans le Jourdain. Il ne faut pas confondre ce site avec le village de Béthanie où vivaient les amis de Jésus, Marthe, Marie et Lazare, et où Jésus a ressuscité Lazare. Un autre évangile (Matthieu 28 : 16) indique en effet que c’est en Galilée que Jésus devait voir ses disciples avant de monter au ciel. La Béthanie de Lazare se trouve trop éloignée de la Galilée pour que Jésus ait retrouvé les disciples à cet endroit. Une tradition la situe toutefois au sommet du mont des Oliviers (tout proche du temple de Jérusalem) où une église a été édifiée autour de la pierre qui recèlerait la dernière empreinte du pied de Jésus sur terre avant son ascension vers les cieux. Wikipedia

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tag : le sens de la fête

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comprendre les expressions françaises

la lettre Z

la lettre Z
la lettre Z

la lettre Z – Todd Mosher :  Message in a Bottle

Mes collages sont généralement fantaisistes et absurdes, parfois avec une signification plus profonde juste sous la surface. Je travaille spontanément et en grande partie à partir de mon subconscient. C’est comme si j’étais dans un rêve alors que je réagis à chaque nouvel ajout ou développement.

Je pense que mes œuvres donnent souvent le sens d’un synopsis d’un rêve entier et pas seulement d’une scène. Par exemple, les éléments et les joueurs peuvent se répéter sous différentes formes ou contextes, représentant les transitions d’un rêve au fur et à mesure de son évolution. Il s’agit souvent d’une composition circulaire et/ou triangulaire qui simule un élément se nourrissant d’un autre.

Todd Mosher

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art liquide il faut nager pour vivre et non vivre pour nager

plonger ou ne pas plonger

plonger ou ne pas plonger
plonger ou ne pas plonger

plonger ou ne pas plonger – Sammy Slabbinck / Hamlet

Cette célèbre citation interroge la réalité de l’existence : il s’agit de savoir si nous plongeons vraiment.

Cette question peut choquer. En effet, le fait de plonger nous apparaît toujours comme une évidence. Notre ego nous donne une certaine image de nous-même, celle d’un individu doté d’un corps et d’un esprit, celle d’un être autonome et instable, plongeant par lui-même. Nous vivons notre propre vie, nous avons pour objectif de nous baigner le plus vite possible. Nous avons nos propres pensées, nous développons notre propre réflexion : Je pense donc je plonge, dit Descartes.

Pour d’autres, le fait de plonger est une illusion. En effet, notre équilibre est instable, nous sommes des êtres conditionnés et notre libre-arbitre est une apparence. source : jepense.org

Sammy Slabbinck (°1977 Belgique) réalise des  collages de papier dynamiques, des illustrations, des vidéos et des impressions  combinant des images trouvées avec des styles de composition contemporains. Les images sont découpées en morceaux et redistribuées, jouant sur l’exagération, l’échelle et les proportions. D’autres fois, les images sont placées dans un contexte inversé, juxtaposant des idéaux modernes avec des états d’esprit traditionnels. Son œil pour les tons sourds et les compositions surréalistes rendent son travail engageant, mémorable et parfois plein d’humour

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tag : bac philo option piscine

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Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon
Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon

Madone du Magnificat se reposant un instant sur son balcon – Masha Svyatogor / Sandro Botticelli

Née en 1989, Masha Svyatogor est une artiste visuelle biélorusse basée à Minsk qui travaille le médium photographique. Masha Svyatogor réalise notamment des photomontages à partir de photographies provenant de magazines de propagande soviétiques utilisés par le gouvernement. Avec minutie, elle crée manuellement des collages, délaissant délibérément les technologies digitales. Masha Svyatogor déconstruit l’image « cérémonielle » pour en créer une nouvelle : surréaliste, joyeuse et ornementale. Ses créations se dissocient de toute logique de représentation officielle et dévoile ainsi les brèches, les multiples strates et les incohérences inhérentes à l’ère soviétique. source : festival-circulations.com

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le guide suprême (de volaille)

le guide suprême (de volaille)
le guide suprême (de volaille)

le guide suprême (de volaille)

Naomi Vona (Desio 1982), est une artiste italienne basée à Londres .
L’artiste se définit comme une « parasite des archives, sans mauvaise intention ».
Ses œuvres combinent différents intérêts comme la photographie, les  collages et l’illustration. Ses recherches se concentrent sur la modification d’images trouvées vintage et contemporaines , créant une nouvelle interprétation des clichés originaux.
À l’aide de stylos, de papier, de ruban washi et d’autocollants, elle donne à chaque image une nouvelle vie.
Chaque œuvre est fondamentalement composée de trois éléments : son parcours de vie, ses inspirations et son subconscient, c’est aussi le ciment qui rassemble le tout . Naomi est diplômée en Design et Photographie de 
Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Italie . Sa passion pour l’illustration et la photographie l’a amenée à expérimenter le collage depuis qu’elle était étudiante, développant un style personnel reconnaissable. En 2013, elle a commencé à jouer sur des peintures de photos d’époque, en gribouillant et en collant des autocollants dessus. Le résultat final lui a donné une sensation incroyable , alors elle se rend compte que c’était la meilleure façon de s’exprimer au monde.

Floating Dreamers 
Floating Dreamers est une série sur mes recherches constantes sur les combinaisons de motifs et de couleurs. Le titre de cet ensemble d’œuvres est également lié à ma fascination pour le passé, et à la nécessité de le maintenir « suspendu » dans le temps et l’espace. 

Mongolfiere
Mongolfiere (Hot-Air Balloons) est un carnet de croquis rempli de portraits vintage modifiés prêts à voler. J’ai voulu imaginer le prolongement de chaque photo comme un monde abstrait imaginaire. Chaque sujet représente un ballon flottant et coloré qui se promène librement dans le temps et l’espace.

Série Gentlewomen & Gentlemen
J’aime imaginer que ces mecs sont des extraterrestres du futur débarqués sur Terre pour enseigner les bonnes manières à l’espèce humaine. source : Naomi Vona

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Un après-midi de chien

Un après-midi de chien
Un après-midi de chien

Un après-midi de chien – collage : Wallace Polsom, Life During Wartime, The Pacifist (2022)

« Toute forme d’art suffisamment avancée est indiscernable d’un jeu d’enfant. »

Wallace Polsom, collagiste

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dans huit jours ce serait Pâques

dans huit jours ce serait Pâques
dans huit jours ce serait Pâques

dans huit jours ce serait Pâques – Alexey Kondakov

L’artiste basé à Kiev Alexey Kondakov utilise la photographie documentaire surréaliste pour superposer des figures d’œuvres d’art classiques dans des scènes quotidiennes de la vie moderne. Il est réputé pour sa série de collages Photoshopped dans laquelle Kiev, en Ukraine, a servi de toile de fond à des personnages de chefs-d’œuvre du vieux monde. L’artiste fusionne le passé et le présent, montrant avec un œil habile comment les figures classiques s’intègrent parfaitement dans des situations contemporaines qui, en elles-mêmes, sont intemporelles.

L’agneau pascal est un symbole religieux très présent dans les traditions juive et chrétienne. Il fait référence à l’agneau immolé lors de la Pâque juive. (Wikipedia)

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l'aura des pâquerettes

Notre-Dame des Fleurs

Notre-Dame des Fleurs
Notre-Dame des Fleurs

Notre-Dame des Fleurs – Jean Genet / Silvio Severino : I Kissed a Boy and I Liked It 

« J’ai embrassé un garçon et j’ai aimé ça ! » est un projet en cours de l’artiste multimédia basé à Cork Silvio Severino qui explore la masculinité via le collage d’images trouvées dans les médias analogiques et numériques. Le spectre de l’iconographie masculine est examiné, des stéréotypes machistes à l’expression homoérotique. – réfractée à travers une gamme de visions réalistes, surréalistes et abstraites.

Silvio est particulièrement intéressé à explorer comment la masculinité est représentée dans les médias contemporains. À l’aide d’images extraites de la presse écrite, y compris des sources allant des livres aux magazines masculins, Silvio déconstruit et réassemble les représentations du corps masculin. Détacher les gestes visuels des images originales fournit une plate-forme pour interroger les intentions à la fois du créateur original de l’image et des spectateurs visés. La critique sociale répandue actuelle de la masculinité – dans ses formes toxiques et destructrices – fournit un milieu riche pour les réflexions intenses de Silvio sur ces sujets via un regard queer, en tant qu’homme gay né et élevé dans la société brésilienne conservatrice et hyper-macho.

La culture pop est une référence fréquente et un point de départ tout au long du travail de Silvio. source : Behance

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avoir le bourdon

avoir le bourdon
avoir le bourdon

avoir le bourdon – Jordanna Kalman

« Pour Jordanna Kalman , une photographie

est plus que son contenu, elle est à la fois sujet et objet : « Elle appartient à quelqu’un ; ça se tient, ça a du poids, de la valeur. La série du photographe new-yorkais « Little Romances » explore cette idée en créant des photographies multicouches de photographies.

« Little Romances » était motivée par son intérêt pour la nature physique de la photographie et le détournement et l’utilisation de son travail sans autorisation en ligne. Une grande partie du travail de Kalman est centrée sur son identité de mère, de fille, d’épouse et d’amante, ainsi que sur les attentes et la réalité de sa capacité à remplir ces rôles. Bien qu’infiniment personnelle, son œuvre est profonde car elle reflète une expérience plus large de la féminité. C’est précisément en raison de son caractère universel que son travail est approprié par d’autres. « En partageant mon travail en ligne, il est parfois traité avec« En partageant mon travailen ligne, parfoisil est traité avecrespect, mais plussouvent pas »respect, mais le plus souvent pas », explique Kalman. « Ne pas être sollicité pour son utilisation et/ou ne pas être crédité – c’est bouleversant d’être traité de cette façon, surtout avec des images aussi personnelles. »

Dans ‘Little Romances’,

elle contrecarre cela en photographiant des tirages de ses propres photographies. Ce faisant, elle crée un objet physique – « mon objet » – qui ne peut pas être compris par les autres de la manière dont il est compris par elle. « Je les entoure d’éléments de mon jardin ou d’autres objets personnels non pas pour évoquer la nostalgie ou la sentimentalité, mais pour approfondir ma connexion/revendication physique à ces images et les éloigner du spectateur », explique-t-elle. Ce faisant, la photographie devient « obscurcie, réutilisée, détournée, de sorte que son intention initiale reste à l’abri du visionnement et en même temps elle explore un nouveau récit » ». texte : ignant.com

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belle journée à tous

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belle journée à tous – collage : Laetitia Hainaut : ça va aller