« les corps chez » Gunther von Hagens : ceci est ma peau
Il y a une quarantaine d’années, l’anatomiste allemand Gunther von Hagens inventa une nouvelle technique de préservation des corps humains, la plastination. Elle permet de conserver intactes les tissus biologiques. Une fois la peau retirée, on découvre alors tous les secrets de notre anatomie. C’est un processus d’aspiration qui nous permet de remplacer les liquides corporels par des polymères, telle que le silicone ou encore la résine. Après cela, le spécimen est déshydraté et désarticulé comme un pantin. On peut lui faire prendre une position de vie et on peut littéralement le saisir, ce qui est très utile pour enseigner l’anatomie.
Angelina Whalley, conservatrice des expositions « Body Worlds » francetvinfo.fr
rentrée : se jeter à l’eau – Ole Terslose : The harbour at 5 pm n°3 floej 1 – 2
« Originaire de Hjørring, au Danemark, Ole Tersløse a étudié la peinture à l’Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague avant de développer une pratique de l’imagerie générée par ordinateur dans des formats bidimensionnels et tridimensionnels. Lisse et carrément étrange, l’esthétique d’Ole Tersløse l’a conquis. reconnaissance internationale et renommée, y compris des bourses de la Fondation des États danois pour les arts (aujourd’hui la Fondation danoise des arts) et de la Fondation Jens Ejnar og Johanne Larsens. Il a participé à de nombreuses expositions à travers le monde, dont une exposition personnelle en 2013 au Los Centre d’Angeles pour l’art numérique »
Georgia O’Keeffe, photographiée dans sa maison Ghost Ranch à Abiquiu, Nouveau-Mexique, États-Unis (vers les années 1970). La maison a été construite dans le style Adobe, faite de paille et de boue, ce qui crée une surface douce et inégale unique sur les murs. Le mobile en métal suspendu était un cadeau de l’ami d’O’Keeffe, Alexander Calder (vers les années 1940)
Katrien de Blauwer est née dans la petite ville provinciale de Ronse (Belgique). Après une enfance troublée, elle s’installe très jeune à Gand pour étudier la peinture. Plus tard, elle a fréquenté l’Académie royale d’Anvers pour étudier la mode. Une étude qu’elle a abandonnée. C’est à cette époque qu’elle réalise ses premiers cahiers de collages, en fait des études et des moodbooks pour des collections de mode. Plus tard, elle a commencé à collectionner, découper et recycler des images en tant qu’auto-investigation thérapeutique.
L’art est une garantie de santé mentale. Louise Bourgeois
Katrien De Blauwer se qualifie de « photographe sans appareil photo ». Elle collectionne et recycle des images et des photos de vieux magazines et journaux. Son travail est à la fois intimiste, correspondant directement à notre inconscient, et anonyme grâce à l’utilisation d’images trouvées et de parties de corps découpées. Ainsi, son histoire personnelle devient l’histoire de tous. Le collage opère une sorte d’universalisation, soulignant l’impossibilité de s’identifier à un seul individu, tout en permettant de se reconnaître dans l’histoire. L’artiste devient un intermédiaire neutre : sans être l’auteur des photographies, elle se les approprie et les intègre dans son propre monde intérieur, un monde qu’elle révèle à la troisième personne.
Nous ne voyons pas les choses telles qu’elles sont, nous les voyons telles que nous sommes. Anaïs Nin
Katrien De Blauwer donne un nouveau sens et une nouvelle vie à ce qui est résiduel, sauvant les images de la destruction et les inscrivant dans une nouvelle narration qui allie intimité et anonymat. Son travail traite donc essentiellement de la mémoire. Mémoire par accumulation plutôt que par soustraction. Son travail rappelle les procédés du photomontage ou du montage de film. La coupe servant de cadre qui marque l’essentiel. source : Katrien de Blauwer
La mini-vague est un procédé chimique qui permet de créer et de fixer des ondulations sur les cheveux, même les plus fins et les plus lisses. Pour la réaliser, il est impératif de se rendre chez un coiffeur professionnel. Celui-ci va commencer par préparer vos cheveux en les lavant puis en appliquant un produit protecteur qui va permettre de protéger la fibre capillaire et de la nourrir en profondeur. Car la mini-vague sur cheveux fins et raides peut se révéler particulièrement agressive sans aucune précaution préalable. Votre coiffeur va ensuite enrouler les mèches de cheveux dans des rouleaux semblables à ceux utilisés pour une permanente. Il applique alors le produit à base d’ammoniaque et d’eau oxygénée qui va permettre de créer les boucles. source : schwarzkopf.fr
Aykut Aydogdu est né en 1986 à Ankara – Turquie. Il a commencé à étudier les beaux-arts au lycée et est diplômé de la faculté des beaux-arts – design graphique. Il a divers travaux sur des illustrations commerciales, des couvertures de magazines, des affiches de films. Ses œuvres figuratives surréalistes sont principalement concentrées sur les dilemmes de la vie quotidienne.
autres publications bretzel liquide taguées Aykut Aydogdu
la nostalgie du plastique – Dylan Martinez : sacs en plastique hyperréalistes remplis d’eau entièrement fabriqués en verre
L’œuvre de Dylan explore les limites de la perception humaine à travers la manipulation de la lumière, de l’espace et des propriétés physiques du verre. La fascination de Dylan pour le verre a commencé comme cours facultatif à l’université après avoir suivi un cours d’introduction à l’art. Martinez a étudié les sciences physiques pour sa majeure et son éducation en plein air en tant que mineure. Sa curiosité pour le monde naturel et les subtilités de son fonctionnement le fascinaient. Comprendre comment contrôler le verre en fusion est devenu un objectif majeur pendant plusieurs années de sa pratique.
les animaux de la forêt : aujourd’hui, le sanglier
Le land art est une tendance de l’art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature. Le plus souvent, les œuvres sont en extérieur, exposées aux éléments et soumises à l’érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Wikipédia
Originaire du Vermont et élève à la Buxton School, Miles Hyman étudie ensuite la gravure et le dessin avec David Schorr à Wesleyan University avant de s’inscrire à l’Ecole des Beaux-arts de Paris. Sa rencontre avec l’éditeur Étienne Robial sera décisive: ses premiers albums paraissent chez Futuropolis dès 1987.
Vivant et travaillant en région parisienne, Hyman est souvent considéré comme « le plus français des dessinateurs américains » par la presse européenne. Ses illustrations et albums de bande dessinée rencontrent rapidement un large succès auprès des critiques. Il développe alors des relations des deux côtés de l’Atlantique : The New Yorker Magazine, The New York Times, Farrar, Straus & Giroux, Viking Press, Chronicle Books, Gallimard, Actes Sud, Futuropolis, Libération, GQ, Lire, L’Obs, XXI, Le Monde et Louis Vuitton. Hyman expose ses dessins et peintures dans des galeries à New York et Los Angeles, Paris, Bruxelles, et Genève. Ses images remportent des prix d’excellence de Creative Quarterly et Communication Arts.
autres publications bretzel liquide taguées Miles Hyman
