à l'ombre d'un paradoxe en fleurun peu d’amour dans ce monde de brutes
Marine Le Pen et Eric Zemmour chantent pour la paix dans le monde
à l’instar de « We Are the World, we are the children » les deux grandes voix de l’extrême-droite française s’unissent dans un grand concert caritatif Extrême-Droite pour l’Ukraine
Portrait de la jeune fille en feu – Alice Wellinger, slip
Tableau d’une révolution amoureuse
Céline Sciamma filme la troublante rencontre entre deux jeunes femmes, une peintre (Noémie Merlant) et son modèle (Adèle Haenel), dans la Bretagne du XVIIIe siècle.
Pour que Marianne et Héloïse se rencontrent, il faut passer la mer. Sur une rive, une jeune femme peintre, convoquée par une comtesse qui voudrait qu’elle fasse le portrait de sa fille, afin de l’envoyer au fiancé de cette dernière, un aristocrate italien. Sur l’autre rive, qui borde une île ou un promontoire entouré par l’Atlantique, la promise à peine sortie du couvent, où elle aurait dû passer sa vie si son aînée n’était pas morte. source : Le Monde
Alice Wellinger est une artiste basée en Autriche | illustrateur.
Sous son travail éditorial, elle développe son art personnel, surréaliste,
ironique, traitant des troubles du quotidien et des souvenirs d’enfance.
autres publications bretzel liquide taguées Alice Wellinger
Suzanne t’emmène écouter les sirènes / Alain Bashung / Pierre van Hanselaere : Susanna and the Elders, Suzanne et les vieillards, 1820
Alain Bashung – Suzanne – youtube
« Comme une pierre
Tu veux rester à ses côtés
Maintenant, tu n’as plus peur
De voyager les yeux fermés
Une flamme brûle dans ton coeur
Suzanne t’emmène écouter les sirènes
Elle te prend par la main
Pour passer une nuit sans fin
Comme du miel, le soleil coule
Sur Notre Dame des Pleurs
Elle te montre où chercher
Parmi les déchets et les fleurs
Dans les algues, il y a des rêves »
cette relation me bouffe – mante religieuse, la prise de tête
votre conjoint-e est-il(elle) toxique ?
« Cela fait quelques années désormais que vous vivez en couple. La « lune de miel » des débuts a laissé place au quotidien et, à deux, vous n’êtes pas parvenus à transformer les premiers sentiments en un amour fort et durable. Pire, vous vous sentez mal à l’aise, frustré-e, et malheureux-se. Ces émotions, vous n’en parlez pas à votre conjoint-e car vous craignez sa réaction.
Ce n’est d’ailleurs pas le seul sujet que vous n’abordez pas avec elle-lui, et ce silence pourrait bien être le signe que vous êtes entré-e dans le cercle vicieux d’une relation toxique ». source : passeportsante
Que les filles soient nues
Qu’elles se jettent sur moi
Qu’elles m’admirent, qu’elles me tuent
Qu’elles s’arrachent ma vertu
Olaf Martens / Daniel Balavoine
« Olaf Martens revient sans cesse à Saint-Pétersbourg. La magnifique métropole de la Neva l’attire irrésistiblement. Il n’est pas seulement fasciné par l’abondance de motifs brillants, matière pour l’appareil photo d’un insatiable curieux.
Cela commence par la photographie grotesque d’un modèle féminin pompeux en papier mâché. La silhouette imposante roule sur un camion à plateau sur les pavés d’une rue bordée de façades wilhelminiennes en ruine. Les photographies d’Olaf Martens ne laissent personne indifférent », c’est ainsi que le conservateur Harald Kunde a un jour décrit les réactions souvent passionnées à vos œuvres ». source : Klaus Honnef sur le site d’Olaf Martens
autres publications bretzel liquide taguées Olaf Martens
la nuit – les champignons rêvent
et le vent de l’espace dissémine les spores.
L’anémochorie est la dispersion par le vent des songes et diaspores. Il s’agit d’un des trois types de dissémination assurée par un agent extérieur (allochorie). C’est le mode de dispersion principal d’environ 90 % des espèces végétales (surtout les arbres, en raison de leur taille). source : Wikipedia
On m’a vu dans le Vercors, lâcher des spores (Alain Bashung)
Une paillette d’or est un disque minuscule en
métal doré, percé d’un trou. Mince et légère,
elle peut flotter sur l’eau. Il en reste quelquefois
une ou deux accrochées dans les boucles d’un
acrobate.
Cet amour — mais presque désespéré, mais
chargé de tendresse — que tu dois montrer à
ton fil, il aura autant de force qu’en montre le
fil de fer pour te porter. Je connais les objets,
leur malignité, leur cruauté, leur gratitude
aussi. Le fil était mort — ou si tu veux muet,
aveugle — te voici : il va vivre et parler
« Le funambule est écrit au printemps 1957, il est dédié à Abdallah Bentaga funambule et compagnon de Jean Genet, rencontré à la fin de l’année 1956. Ce texte, parmi quelques autres, symbolise un retour à la lumière et à l’écriture pour Genet, un changement de style. On ne peut que penser à la crise qu’il vient de traverser quelques années auparavant et durant laquelle il abandonna l’écriture, quand il explique à la fin du funambule : « c’est un des plus émouvants mystères que celui-là : après une période brillante, tout artiste aura traversé une désespérante contrée, risquant de perdre sa raison et sa maîtrise. S’il sort vainqueur… »
Ce texte s’inscrit donc clairement dans une seconde phase d’écriture pour Genet. La première se situe entre 1941 et 1950 et correspond aux romans (Notre-dame-des-fleurs, Le journal du voleur, Le miracle de la rose, Querelle de Brest…) et aux premières pièces (Les Bonnes et Haute Surveillance). La seconde, elle, se situe environ entre 1955 et 1961 et correspond aux textes dédiés à des artistes (Le funambule, Giacometti, Rembrandt…) et aux grandes pièces (Le Balcon, Les Nègres et Les Paravents).
Entre ces deux phases, Genet aura traversé une crise artistique et personnelle intense, que l’on fait souvent correspondre à la parution du livre de Jean-Paul Sartre : Saint-Genet, comédien et martyr. Un ouvrage impressionnant par l’érudition et la profondeur d’analyse dont fait preuve son auteur, qui au fil de ses 700 pages tente d’examiner à la loupe le cas Genet. Ce livre écrit par le plus célèbre philosophe de l’époque aurait alors tourmenté et complètement annihilé ce jeune écrivain, rapidement qualifié de génie par une partie du milieu littéraire de cette même époque » texte : Cédric Gourmelon, theatre-contemporain.net
tags : sourire, électricité, saut à la corde
le spectacle émouvant de la nidification chez le dinosaure.
Le nid désigne généralement la structure construite par les oiseaux pour fournir un premier abri à leur progéniture. Les nids sont généralement fabriqués à partir de matériaux organiques tels que brindilles, herbes, mousses ou feuilles, parfois garnis de plumes. Quelques espèces de martinets fabriquent des nids de salive improprement dits « nids d’hirondelles », comestibles.
Certains autres animaux, par exemple les dinosaures, les gorilles, les écureuils, les araignées ou des insectes sociaux construisent aussi des nids. source : Wikipedia
tags : reproduction, pelleteuse, mère, documentaire, Jurassic Park
hier encore c’était la saint-valentin
Robert Indiana On top of his original LOVE sculpture, 1970
Robert Indiana, l’une des figures prééminentes de l’art américain depuis les années 1960, a joué un rôle central dans le développement de l’art d’assemblage, de la peinture hard edge et du Pop art. Autoproclamée « peinture américaine des signes », Indiana a créé un ensemble d’œuvres très originales qui explorent l’identité américaine, l’histoire personnelle et le pouvoir de l’abstraction et du langage, établissant un héritage important qui résonne dans le travail de nombreux artistes contemporains qui font le l’écrit un élément central de leur œuvre.
Robert Indiana est né Robert Clark à New Castle, Indiana, le 13 septembre 1928. source : Robert Indiana
tag : culturisme
