La Beauté guidant le peuple – Douglas Kirkland, Marilyn Monroe, 1961
La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d’Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Wikipédia
Catégorie : Ma (brette) Zèle Tophe !
Ma (brette) Zèle Tophe ! la rubrique photographie de Bretzelie. Photographes célèbres ou inconnus, Les photos qui me marquent au fil des jours
embarquement immédiat pour une nouvelle semaine – Mark Power, Parc national de Kirishima, Miyazaki, Japon, 2000
Né en 1959 à Harpenden, Royaume-Uni
Enfant, Mark Power a découvert l’agrandisseur fait maison de son père dans le grenier familial, un engin composé d’un pot de fleurs renversé, d’une ampoule domestique et d’un simple objectif d’appareil photo. Son intérêt pour la photographie a probablement commencé à ce moment, bien qu’il soit ensuite allé à l’école d’art pour étudier le dessin d’après nature et la peinture à la place.
Après avoir obtenu son diplôme, il a voyagé pendant deux ans en Asie du Sud-Est et en Australie. Pour subvenir à ses besoins, Power a essayé un certain nombre d’emplois (il était professeur d’anglais, acteur de télévision et préposé à une pisciculture à Hong Kong ; il a peint des peintures murales de cinéma à Bangkok ; a produit un grand nombre de peintures identiques pour que d’autres les vendent comme les leurs en Australie). outback (très douteux, celui-là !) et a fini par diriger le département caméra d’un grand chimiste de Bankstown, dans la banlieue ouest de Sydney). En voyageant, Power a commencé à réaliser qu’il aimait utiliser un appareil photo plus qu’un crayon et a décidé de « devenir photographe » à son retour en Angleterre, deux ans plus tard, en 1983. source : Mark Power
tags : flamand rose, pédalo, les promesses de l’aube, pèlerinage sur l’île de Cythère
Catégories
l’oeil caché
l’oeil caché – Andre Cypriano : Rocinha
Originaire du Brésil, André Cypriano est né en 1964 et a fait ses études à São Paulo avec un diplôme universitaire en administration des affaires. Préoccupé par les questions environnementales. il a consacré du temps et des efforts en tant qu’administrateur de « Salva Mar » Save the Sea – une organisation brésilienne dédiée à la sauvegarde des baleines dans le nord du Brésil.
En 1990, un an après avoir déménagé aux États-Unis, André a commencé à étudier la photographie à San Francisco. Il a depuis réalisé plusieurs projets qui ont été exposés dans plusieurs galeries et musées à travers le monde.
André a reçu le premier prix du département de bourses d’études du San Francisco City College (juillet 1992), le concours World Image Award promu par Photo District News à New York (décembre 1992), New Works Awards – promu par En Foco à New York (juillet 1998), Mother Jones International Fund for Documentary Photography (septembre 1999), Bolsa Vitae de Artes à São Paulo (janvier 2002), Caracas Think Tank (janvier 2003), ainsi que All Roads Photography Program de National Geographic Society (octobre 2005).
Dans le cadre d’un projet à long terme, Cypriano a commencé à documenter les modes de vie traditionnels et les pratiques de sociétés moins connues dans des coins reculés du monde avec une inclinaison vers l’unique et l’inhabituel. Jusqu’à présent, il a photographié les habitants de Nias, une île au large de la côte nord-ouest de Sumatra (Nias – Jumping Stones). les chiens de Bali (Spiritual Quest), le tristement célèbre pénitencier de Candido Mendes à Rio de Janeiro (The Devil’s Chaudron – livre publié par Cosac & Naify), le plus grand bidonville du Brésil, Rio de Janeiro (Rocinha – livre publié par SENAC Editoras ), ainsi que les bidonvilles les plus importants de Rio de Janeiro et de Caracas (La culture des villes informelles). Ses projets en cours ont été utilisés dans des ateliers pédagogiques. source : Andre Cypriano
autres publications bretzel liquide taguées Andre Cypriano
perdue dans la forêt d’émeraude – Mikael Aldo : Sylwia Mickiewicz
Mikael Aldo est un photographe et réalisateur basé à Jakarta, né en 1996.
autres publications bretzel liquide taguées Mikael Aldo
le trou noir au coeur de la voie lactée – Francesca Catastini
Francesca Catastini (Lucca, 1982) est basée en Toscane. Élevée dans une famille à forte formation scientifique, elle développe très tôt un intérêt pour l’éthologie et la médecine. À l’âge de cinq ans, elle a fait sa première (et dernière) tentative pour préserver deux petits animaux, un oiseau mort et un mulot, en les enveloppant étroitement dans des sacs poubelle noirs et en les gardant dans une boîte à chaussures. À la grande horreur de sa mère, elle a découvert la boîte sous son lit et a immédiatement jeté l’expérience ! Apparemment, Francesca a été sévèrement réprimandée, mais ne se souvient pas des détails… Finalement, elle a décidé de garder des images plutôt que des choses (ne serait-ce que pour éviter l’odeur). Elle estime qu’en tant que personne très sensible, il est plus facile d’étudier les faits de la vie lorsqu’elle est incapable de s’enfuir.
Après avoir initialement étudié la biologie, elle a ensuite complété une maîtrise en photographie et design visuel à Milan en 2009. source : Francesca Catastini
Des astronomes ont dévoilé jeudi la première image du trou noir supermassif au centre de notre Voie Lactée. Cette image fournit des indices précieux sur le fonctionnement de ces géants, qui sont censés résider au centre de la plupart des galaxies.
L’image, dans une résolution sans précédent, a été produite par Event Horizon Telescope (EHT) et l’ESO (European Southern Observatory), une collaboration scientifique mondiale. Auparavant, les chercheurs avaient vu des étoiles orbites autour de quelque chose d’invisible, compact et très massif au centre de voie lactée, et ils soupçonnaient l’existence d’un trou noir.
L’image montre un anneau lumineux formé lorsque la lumière se courbe dans l’intense gravité autour d’un trou noir qui est 6,5 milliards de fois plus massif que le Soleil. Cette image recherchée depuis longtemps fournit la preuve la plus solide à ce jour de l’existence de trous noirs supermassifs et ouvre une nouvelle fenêtre sur l’étude des trous noirs, de leurs horizons d’événements et de la gravité. source : lavenirdelartois.nordlittoral.fr
le monde du foot – Guy Bourdin
Guy Bourdin est un photographe
autres publications bretzel liquide taguées Guy Bourdin
un oeuf à cheval – Hannes Wallrafen : De Schimmel, 1992
Un œuf à cheval est une photographie constitué d’un cheval cru passant au dessus d’un oeuf au plat, lui-même également cuit. Ce plat est souvent accompagné de pommes de terre, en particulier des frites, ou de riz et de lentilles dans certaines occasions (Wikipedia)
L’exposition Memories of a Blind Photographer (Souvenirs d’un photographe aveugle) est une rétrospective d’Hannes Wallrafen, le fameux artiste germano-néerlandais qui a perdu la vue au sommet de sa carrière, il y a de cela dix ans. Wallrafen est célèbre pour ses mises en scène photographiques au travers desquelles il cherche à traduire le temps en images construites. Son travail peut être regardé comme une interprétation personnelle de l’histoire locale : le storytelling dans toute son essence. source : loeildelaphotographie.com
il y a quelque chose de pourri au royaume de Russie – Shinya Masuda : Hanafuda Shouzoku
Shinya Masuda est né en 1965 à Nagoya, au Japon. Il vit actuellement à Tokyo.
Un chef français devenu photographe.
Après avoir été diplômé de l’école d’art et de design de Nagano, avec une spécialisation en design de communication visuelle, il a travaillé comme photographe commercial au département de photographie de la société de production de design.
Il a ensuite rencontré M. HASHI, le photographe Action Still Life à New York, et a étudié avec lui pendant un an et demi au HASHI STUDIO TOKYO. Il travaille maintenant comme artiste.
En 2013, après avoir remporté un prix lors d’un concours d’art à Londres, il a commencé à travailler à l’international.
En 2018, il participe pour la première fois au World Photo Festival en Italie et à la Biennale de la photographie contemporaine à Paris.
En 2019, avec le soutien du Center for Fine Art Photography, sa première exposition personnelle aux États-Unis ouvrira en octobre.
Par la suite, il poursuivra ses activités avec le Athens Photo Festival (Musée Benaki. Athènes Grèce) en 2019 et PHOTO IS:RAEL en 2020.
tags : nature morte, fruit pourri, banane, Hamlet
Catégories
mon amie Pierrot
mon amie Pierrot – Vincent Peters
Au clair de la Lune
Mon ami Pierrot
Prête-moi ta plume
Pour écrire un mot
– Quels sont les photographes qui vous ont influencé ?
VP : Je me sens plus proche des chefs opérateurs – et de l’univers du cinéma en général – que des photographes. J’ai beaucoup regardé les images de Time & Life et j’aime vraiment des photographes comme Richard Avedon, Bruce Davidson, ou Elmut Newton. Mais le travail de quelqu’un comme Greg Toland (directeur de la photo entre 1926 et 1948, notamment sur Citizen Kane), ou de Gordon Willis, dans les années 70, chef opérateur sur Le Parrain par exemple, ou Manhattan, de Woody Allen, me parle davantage – Manhattan étant, à mes yeux, l’un des plus beaux films en noir et blanc du cinéma.
– Vous n’êtes pas passé par une école de photo ?
VP : Non. À 17 ans, je me suis fait virer du lycée, en Allemagne. Ma mère est donc allée m’inscrire à l’école de Beaux-Arts où elle-même avait fait ses études. Par le circuit scolaire normal il fallait 50 points pour être admis. Hors scolarité, il fallait passer « le test du talent » fixé à 100 points. J’ai passé le test. J’ai obtenu 99 points. Ma mère a insisté pour que je sois admis quand même, mais le message qu’on voulait me faire passer était : « c’est bien, mais tu es encore un peu trop jeune pour entrer dans cette école. Il faudra revenir dans quelques années, quand tu auras mûri ».
Alors en attendant, j’ai décidé de faire un stage comme assistant de photographe. Le soir de la première journée de stage – je me souviens très bien, on était arrêtés à un feu rouge – j’ai dit : « Je veux être photographe ». Je revois tout. Le feu rouge, la voiture, le photographe…
Depuis, rien n’a vraiment changé. Je ne savais pas trop quoi faire de ma vie, et tout à coup, c’était évident. Je suis devenu photographe. Je me suis acheté un appareil photo, un Mamiya RZ, et c’est toujours le même que j’utilise aujourd’hui, je shoote toujours en films. Et puis finalement, à l’époque, le photographe m’a viré parce que je n’y connaissais vraiment rien et que ce n’est pas un métier si facile, mais il me restait encore pas mal de temps avant de pouvoir intégrer l’école des Beaux-Arts. Ma mère m’a donné 1000 Deutsche Marks pour aller à New-York et essayer de devenir assistant photographe là-bas. source : processusphoto.com
un accord a été trouvé – Keith Carter, Hands, 1991
Le travail de Keith Carter explore le temps, le lieu et la culture vernaculaire. Décrit comme un « poète de l’ordinaire » par le Los Angeles Times, ses photographies ont été exposées dans plus de cent quinze expositions personnelles dans treize pays. source : keithcarterphotographs.com
tag : une poignée de main historique