Pascal Maitre, Campement de pêcheurs nomades Vezo, Madagascar (1995)
Pascal Maitre est né à Buzançais en 1955 en France. `
Après des études de psychologie, il débute sa carrière de photojournaliste au sein du groupe de presse Jeune Afrique.
En 1984, il rejoint l’équipe de Gamma. En 1989, il cofonde l’agence Odyssey Images. De 1995 à 2018, il a été représenté par Cosmos.
Il est actuellement représenté par Myop pour la France et Panos pour l’International.
Il a collaboré avec de nombreux magazines internationaux prestigieux : Figaro Magazine, Geo, L’Express, Paris Match en France, Geo, Stern, Brigitt en Allemagne, National Geographic aux USA…
En 2000, il publie « My Africa », un livre qui compile 15 ans de son travail sur ce continent, avec Aperture aux USA et Geo en Allemagne. En septembre 2001, la version française sort aux éditions Vents de Sable et un livre sur « Madagascar, un monde unique » à la suite de ses nombreux voyages dans l’île. source : pascal-maitre.com
Tatsuki est né dans une famille qui exploite un ancien studio de portrait bien établi. Il a déménagé pour fréquenter le Tokyo junior College of Photography (précurseur de l’institut polytechnique de Tokyo, Tokyo Kogei Daigaku). Pendant son séjour au collège, il a exposé des photographies de sa famille au Fuji Photo Salon, qui venait d’ouvrir au tome. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler comme photographe au Ad Center, où Seiichi Horiuchi a travaillé comme directeur artistique. Le nom de Tatsuki est entré sous les feux de la rampe alors qu’il n’avait que 26 ans avec la publication de Un ange déchu , un étonnant reportage de 56 pages sur ses photographies prises pour Camera Mainichi .. Depuis ses débuts en tant que photographe indépendant en 1969, il a travaillé en première ligne dans les secteurs de la publicité, des magazines, de l’édition et du cinéma. Il a publié un nombre particulièrement important d’ouvrages traitant de sujets féminins. source : shashasha.co
le hublot – Manuel Álvarez Bravo : Mexico, La Hija de Los Danzantes (The Daughter of the Dancers / la fille des danseurs) 1933
Au cours d’une carrière de soixante-quinze ans qui a duré une grande partie du XXe siècle et reflété de nombreux changements dans la mode artistique, Manuel Álvarez Bravo a produit des photographies profondément humaines, mais énigmatiques. Il est maintenant considéré par beaucoup comme l’un des plus grands artistes mexicains développant une esthétique mystérieuse avec une forte capacité d’intrigue.
Né à Mexico en 1902, Álvarez Bravo passe sa jeunesse dans cette ville où coexistent les repères visibles de son passé précolombien, ses vestiges coloniaux et sa modernité. Expérimentant différents médias artistiques avant de se fixer sur la photographie, sa carrière a commencé dans le climat artistique florissant du Mexique post-révolutionnaire des années 1920 et 1930. C’était aux côtés d’artistes locaux tels que Diego Rivera et Frida Kahlo, ainsi que de photographes étrangers tels que Paul Strand, Edward Westin, Tina Modotti et Henri Cartier-Bresson. Les diverses relations et influences ont apporté une forte esthétique moderniste aux photographies d’Álvarez Bravo qu’il a combinées avec un sens de l’esprit mexicain.
Álvarez Bravo a découvert des moyens complexes d’encadrer la disparité entre les réalités urbaines et rurales dans une vision poétique de la vie moderne de la nation, de ses différences culturelles et de ses contradictions sociales. Son intérêt pour l’esthétique surréaliste se reflète également dans l’œuvre à travers ses messages symboliques et métaphoriques. En 1933, ces différentes souches se réuniraient dans l’une de ses images les plus célèbres, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) ».
Dans cette image, comme dans une grande partie du travail d’Álvarez Bravo, l’accent est mis sur le regard. Il demande ce que la fille voit ou ce qu’elle cherche dans l’espace caché. Il demande également qui est la fille que nous voyons parce que son identité est dissimulée. La tête de la jeune fille est presque masquée par un chapeau à larges bords qui fait écho à la forme du portail, tandis que ses bras inclinés reflètent la direction des carreaux peints. L’équilibre géométrique et l’unité de la composition illustrent la patience et la réflexion qui ont présidé à la photographie d’Álvarez Bravo de personnes anonymes engagées dans des activités ordinaires, mais souvent inexplicables. Il illustre également le nombre d’interprétations qui pourraient découler de son travail.
Certains suggèrent que l’image pourrait être une méditation sur l’innocence : la fille en robe blanche représentant la vertu de l’enfance et l’intérieur sombre représentant un avenir inconnu vers lequel elle se dirige. Les significations d’Álvarez Bravo ne sont que suggérées et des indices de sens plus profond ne sont impliqués que de manière cryptique à travers des titres poétiques. En raison du titre de cette image, « La fille des danseurs (La hija de los danzantes) », on a également pensé que les pieds mal placés de la jeune fille évoquent l’iconographie des personnages des reliefs mexicains précolombiens appelés « danzantes » qui signifie littéralement » danseurs. La jeune fille habillée en costume mexicain traditionnel peut représenter un Mexique à la recherche de son passé en tendant la main par la fenêtre du mur usé vers ses racines dans les ténèbres de l’histoire. source : holdenluntz.com
ce qui est caché – John Engstead, Charm Photography Magazine, 1958
John Engstead était un photographe américain. Engstead est né en Californie et a commencé sa carrière en 1926, lorsqu’il a été embauché comme garçon de bureau par Harold Harley, responsable de la publicité en studio chez Paramount Pictures. Wikipédia
le pont de l’Ascension – Jeff Brouws – October 21, 1995, Needles, California
Jeff Brouws, né à San Francisco en 1955, est un artiste autodidacte. Poursuivant la photographie depuis l’âge de 13 ans, où il parcourait les couloirs ferroviaires et industriels de la péninsule de South Bay, Brouws a compilé une étude visuelle de l’évolution des paysages culturels ruraux, urbains et suburbains de l’Amérique. Utilisant des photographies uniques comme narration subtile et compilant des typologies pour indexer le caractère de la nation, il se délecte des « readymades » trouvés dans bon nombre de ces environnements. Influencés par le New Topographic Movement, les livres d’artistes d’Ed Ruscha (à qui Brouws a rendu hommage avec ses Twentysix Abandoned Gasoline Stationsprojet en 1992) ainsi que les écrits de géographes culturels comme JB Jackson, Dolores Hayden et John Stilgoe, Brouws a combiné une enquête anthropologique et une beauté esthétique sombre minant le négligé, l’obsolète, le banal.
c’est parti – Josef Koudelka, Guadix, Grenade, Andalousie, Espagne, 1971
Josef Koudelka, né le 10 janvier 1938 à Boskovice en Moravie, est un photographe français d’origine tchèque. Il vit et travaille à Paris et à Prague. Wikipédia
autres publications bretzel liquide taguées Josef Koudelka
Paris est renversant – Christophe Cassegrain, le Pont des Arts, Paris, 2020
Intéressé par les formes, les volumes et la matière qui constituent un paysage, je photographie à la chambre 4×5 inches la nature telle qu’elle se présente : une vision du paysage dégagée de tout environnement humain, social ou culturel en se basant essentiellement sur le choix du sujet qui exprime la pureté des lignes, le rendu de la matière et de la lumière tout en essayant de nourrir le spectateur d’une émotion aussi intense que celle éprouvée lors de la prise de vue.
Depuis plusieurs années, une grande partie de mon travail photographique est réalisé sur le continent Nord Américain où je m’inspire de cette phrase de Wim Wenders « …cette façon de disparaître tout à fait dans ce que l’on voit, de ne plus éprouver le besoin d’interpréter, mais de strictement regarder. »
dehors il y a la mer – Cristina Coral : inside / outside
Eduquée en Italie où elle vit.
Cristina est une photographe primée spécialisée dans la photographie créative et artistique. Elle a vécu son enfance dans un milieu artistique. Elle aime explorer la relation complexe entre le sujet et l’environnement. source : Cristina Coral
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