que les vacances commencent – Claudia López Ortega (fb)
tags : bouée, plage
Catégorie : Ma (brette) Zèle Tophe !
Ma (brette) Zèle Tophe ! la rubrique photographie de Bretzelie. Photographes célèbres ou inconnus, Les photos qui me marquent au fil des jours
le Tour de France – à bicyclette / Josef Bartuška, 1930 / Yves Montand
C’était la fille du facteur
À bicyclette
Et depuis qu’elle avait huit ans
Elle avait fait en le suivant
Tous les chemins environnants
À bicyclette
Yves Montand sur youtube
Josef Bartuska (1898-1963)
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un fruit sur l’épaule
un fruit sur l’épaule – Ziqian Liu
Née en 1990 en Chine, diplômée de l’Université de Technologie de Sydney en 2015, a commencé la photographie en 2018, basé à Shanghai.
Toute son œuvre est un autoportrait. Dans son travail, elle combine son corps, ses plantes et ses images miroir, explorant constamment l’état équilibré de coexistence pacifique entre l’homme et la nature. En termes de présentation visuelle, elle tient à créer des images calmes avec un sens de la rigueur et de l’ordre. Ses œuvres montrent rarement son visage intentionnellement car elle veut que le spectateur imagine que le corps sur la photo peut être n’importe qui. Différents spectateurs auront des perceptions différentes de ses œuvres, ce qu’elle trouve le plus intéressant et passionnant dans la photographie.
Il y a deux thèmes principaux dans le travail de Ziqian. Le premier thème porte sur la symbiose entre l’être humain et la nature. Dans une certaine mesure, on peut dire que les êtres humains et le reste du monde naturel sont égaux – nous vivons dans le même monde, respirant le même air, tolérance mutuelle. Dans son travail, elle essaie de trouver un état d’harmonie entre l’homme et la nature, plein de paix et d’émotion, car, dans cet état de symbiose, la beauté sera la plus incarnée.
Le deuxième thème concerne la perspective. Les choses que nous connaissons restent souvent dans une image fixe, mais ce qu’elle essaie de transmettre à travers son travail, c’est de regarder la même chose sous différents angles pour révéler différentes découvertes. Ce n’est pas seulement pour les choses mais aussi pour comprendre les autres et nos cœurs.
D’autre part, son désir le plus profond est la symétrie et l’ordre parfait, tant dans l’apparence des choses que dans les modèles d’interaction humaine, mais c’est trop idéaliste, après tout, la société n’est pas équilibrée, certaines imperfections la rendent réelle. Dans son travail, l’image dans le miroir représente le monde idéalisé dans lequel elle souhaite vivre, et l’intégration avec l’extérieur n’est qu’un rappel de respecter et de reconnaître le déséquilibre dans le monde réel, mais aussi d’adhérer à l’ordre et aux principes de nos coeurs.
Dans son travail, elle souhaite donner au public un petit monde calme mais pas plat. Elle veut montrer aux femmes à l’extérieur leur force douce et délicate et intérieure. C’est une de ses attentes. L’une des raisons pour lesquelles elle choisit l’autoportrait est qu’il s’agit pour elle du meilleur moyen de communiquer avec elle-même et de mieux se connaître.
L’autre raison est qu’elle souhaite ralentir le temps, s’intégrer aux choses qui l’entourent, découvrir et observer leurs changements, c’est pourquoi les fleurs et les fruits sont devenus des parties dérivées de son corps dans ses œuvres. De nos jours, le rythme de vie des gens devient de plus en plus rapide et l’environnement environnant est toujours très bruyant, il est donc facile d’ignorer les petits détails autour et les vrais sentiments dans le cœur. Pour elle, la fusion est acceptation. Être capable de percevoir et de reconnaître les changements subtils des choses qui nous entourent, c’est accepter le nouveau moi. source : ziqianqian.net
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ne me tourne pas le dos
ne me tourne pas le dos – Elliott Erwitt (1928-) – Diana, The Metropolitan Museum of Art, NY, 1949
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la fille au chapeau
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les ouvrières
les ouvrières – Irene Wijnmaalen
Irene Wijnmaalen, photographe
Les femmes ont toujours travaillé. On ne le dit pas assez, on ne le voit pas vraiment et même, semble-t-il, on ne veut pas le savoir. Pourquoi ? Serait-ce, paradoxalement, à cause de la banalisation du travail féminin dans le paysage social d’aujourd’hui ? Bientôt, on raisonnera en termes de parité : douze millions d’actives, pour quatorze millions d’actifs au recensement de 1999. Et chacun-e de souligner les formidables mutations que ces chiffres suggèrent. Et pourtant, les femmes ont toujours travaillé : depuis deux siècles, il ne s’agit pas seulement de quelques marginaux « travaux de femmes », mais d’une importante place dans la population active, au bas mot le tiers : 6,2 millions d’actives recensées en 1866, plus de 7 millions en 1911 comme en 1921 et un peu moins en 1931, 6,6 en 1954, plus de 7 millions à nouveau en 1968
Ces chiffres parlent bien sûr d’eux-mêmes, d’autant qu’ils sont sous-évalués, des centaines de milliers d’agricultrices, d’épouses d’artisans ou de commerçants travaillant dans l’ombre des statistiques, sans compter la présence de dizaines de milliers de congréganistes travaillant comme religieuses et infirmières, même après la laïcisation de la République
L’immémorial travail des femmes, dans le cadre ou non d’un salariat formel, paraît l’un des grands impensés des analyses sur notre société contemporaine, pour au moins deux raisons entrecroisées. D’une part, le travail est, dès les années 1830-1850, conçu comme un des attributs de la citoyenneté, il remplace la propriété ; or, privées du droit de vote et d’éligibilité, les femmes ne furent pas, mentalement et politiquement, incluses dans cet ensemble
D’autre part, cette organisation réglée de l’invisibilité du travail des femmes permettait d’accréditer l’une des représentations majeures de la nouvelle société élaborée au 19e siècle, à savoir la séparation des sphères publiques et privées, avec l’assignation des femmes à la seconde : décrites comme inactives, ou ponctuellement actives, les femmes pouvaient ainsi être dénoncées comme l’armée de réserve du capitalisme et, aussi, comme concurrentes des hommes. source : Sylvie Schweitzer, cairn.info
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ça va être à moi – Lusha Nelson : Actor Peter Lorre Posing Against A Wall, January 1st, 1936
Parmi les passionnés de photographie, l’énigmatique et aux multiples talents Lusha Nelson est le moderniste oublié. Dans les années 1930, il réalise des portraits pour Vanity Fair , des séries mode pour Vogue, ainsi que des natures mortes, des scènes de rue et des publicités sur papier glacé avec un aplomb égal. Émigré letton, il était venu à New York à l’adolescence avec des aspirations artistiques, pour faire des petits boulots (y compris un passage en tant que sous-chef dans les Catskills) avant de refléter son mentor, Edward Steichen, et de choisir la caméra. La toile. Bien que pratiquement inconnu, Nelson est rapidement devenu un favori de Steichen et d’Alfred Stieglitz, les faiseurs de rois de la photographie en titre, pour son style audacieux et tranchant et son approche authentique. (Nelson abhorrait la retouche.) Steichen, alors photographe en chef de Condé Nast Publications, prit Nelson sous son aile, et le jeune artiste réalisa bientôt des portraits saisissants de stars hollywoodiennes comme Katharine Hepburn et Fay Wray, et des athlètes d’élite tels que le boxeur poids lourd Joe Louis et le sprinter Jesse Owens avant d’embarrasser Hitler aux Jeux olympiques de Berlin. Puis, en 1938, à peine 6 ans après le début d’une carrière prometteuse, Nelson, âgé de 30 ans, mourut d’un lymphome de Hodgkin, consignant son héritage à une note de bas de page photographique. source : vanityfair.com
notre père qui êtes aux cieux
Robert Lebeck. Mid – Day Prayer in an Orphanage, Indonesia, 1971/ Prière de midi dans un orphelinat
Robert Lebeck, né le 21 mars 1929 à Berlin – mort le 14 juin 2014 dans la même ville, était une des principales figures du photojournalisme allemand. Wikipédia
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tag : donnez-nous aujourd’hui notre pain de ce jour
vue de l’esprit – Fabrice Monteiro, Holy 2
La très grande diversité des religions en Afrique est méconnue aujourd’hui du grand public. C’est de ce constat qu’est né l’idée de l’exposition « Afrique, les religions de l’extase » qui a ouvert ses portes le 3 juin 2022 à l’abbaye de Daoulas (Finistère). Car nombre de pratiques cultuelles africaines, pratiquées également dans les Amériques et en Europe par les diasporas, vise à atteindre l’extase : soit une expérience des croyants qui consiste à accueillir en eux le divin, à sortir de soi et du monde, en passant bien souvent par des expériences de transe et d’altération de la conscience. « Le point commun des pratiques présentées, c’est la forme extatique, qu’elle soit obtenue par les prières, le jeûne ou l’alcool, explique l’anthropologue belge Boris Wastiau, commissaire de l’exposition inspirée de son travail de thèse mené dans les années 1990 et au début des années 2000. Elle est très majoritairement présente dans les religions africaines, y compris chrétiennes. Cela demeure contemporain et est désormais pratiqué un peu partout dans le monde ». source : sciencesetavenir.fr
tags : nonne, Douala
mes ancêtres venaient de la mer – Iris Legendre
« Mon travail interroge la notion d’hérédité, l’idée de contagion au sein de la famille. On ne peut échapper à la généalogie et à la mémoire.
Il s’agit ici de vieux portraits de famille sur lesquels j’ai planté une à une des centaines d’épingles. Je propose ainsi de porter un regard neuf sur ces photographies banales.
Les formes obtenues évoquent tantôt un masque, un cercueil, ou un fantôme. Elles suggèrent un châtiment, une tumeur qui s’infiltre pour ne plus les quitter. Au-dessus de tous ces gens une menace semble planer. Le geste est violent, mais ces photographies contiennent aussi une pointe d’ironie qui peut faire sourire. » source : vozgalerie.com
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tags : corail, oursin