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comprendre les expressions françaises en attendant Dogot (l'infini pour les chiens) Ma (brette) Zèle Tophe !

la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe

la bave des corniauds n'atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992
la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992

la bave des corniauds n’atteint pas la blanche colombe. Pentti Sammallahti, Solovki, White sea, Russia, 1992

la bave des corniauds

On appelle croisé ou bâtard, un chien domestique qui n’est conforme à aucun standard (aspect physique ou généalogie) établi par un club de race canine. Il peut être issu d’une reproduction involontaire (on parle alors couramment de « bâtard ») comme c’est le cas de nombreux chiens de compagnie, ou d’un croisement délibéré dans le but de combiner les caractéristiques des deux parents. Réputé plus rustique, le chien croisé bénéficie de l’effet d’hétérosis. Les études vétérinaires montrent en effet que les chiens croisés ont une espérance de vie supérieure aux chiens de race, qu’ils vivent en moyenne en meilleure santé et qu’ils ont un risque très significativement moindre de développer une maladie génétique. Elles montrent également que les chiens croisés ont en moyenne de meilleures aptitudes intellectuelles en raison notamment de meilleures capacités de résolution de problèmes et d’une plus grande performance de construction visio-spatiale. source : Wikipedia

tag : croisade

Pentti sammallahti  

est né en 1950 à Helsinki. Il n’a pas attendu d’exposer en France pour être reconnu. Déjà en 1975 dans son pays, il reçoit le prix national finlandais de photographie, qu’il obtiendra à nouveau en 1979, 1992 et 2009. Sa première exposition en France fut en 1996 à l’Institut Finlandais, dans le cadre du Mois de la photo. Cette exposition fut très importante pour lui, notamment parce qu’il a rencontré Robert Delpire (Robert Delpire est le créateur de la collection Photo poche dans laquelle Pentti Sammallahti figure aujourd’hui).  Les légendes de Pentti Sammallahti sont les photographes André kertez, Henri Cartier Bresson, Paul Strand et Joseph Koudelka.  

Pentti sammalahti est un très grand tireur, il réalise tous ses tirages qui sont absolument magnifiques. Ce sont des photographies/poésies offertes aux néophytes comme au connaisseur. Elles sont parfaitement composées.  Des paysages dans le monde et dans son pays la Finlande, des oiseaux, des chiens, des arbres qui vous fascinent grâce aux tons des noirs et des blancs qu’il travaille dans son laboratoire à Helsinki.

Quand je fais des photos, je ne pense jamais au spectateur, je pense au sujet. Mais ensuite, quand je les développe, je pense aux autres, surtout aux enfants, à mes propres enfants.  Je serais vraiment très heureux que mes photographies fassent rêver celui qui regarde » source : France Inter

autres publications bretzel liquide taguées Pentti Sammallahti

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comprendre les expressions françaises exercice illégal de la profession de jardinier

cultive ton jardin

cultive ton jardin - Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972
cultive ton jardin – Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972

cultive ton jardin

dit Candide à Pangloss à la fin du célèbre conte philosophique Candide ou l’Optimiste ; Voltaire précise que le jardin d’Eden n’a pas été créé pour que l’homme trouve le repos mais pour qu’il y travaille, qu’il exerce son talent. source : vivelaculture

Ana Mendieta, untitled, grass on woman, 1972

« Ana Mendieta, (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, est considérée comme l’une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l’après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l’influence qu’elle a exercée sur les générations d’artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.

Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d’œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n’en constitue pas moins un corpus d’œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu’elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.

S’appuyant sur des travaux de recherche inédits, l’exposition du Jeu de Paume replace les films de l’artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s’articule autour des thèmes récurrents qu’ils explorent – la mémoire, l’histoire, la culture, le rituel et le passage du temps –, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l’eau, l’air et le feu. » source : Jeu de Paume

tags : philosophie, culturisme, origine du monde

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art liquide comprendre les expressions françaises

l’énergie est notre avenir

l'énergie est notre avenir - Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories  (oil on canvas mounted on panel, 2018) 
l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories  (oil on canvas mounted on panel, 2018) 

l’énergie est notre avenir – Guillermo Muñoz Vera : Amber and Elektron Stories  (oil on canvas mounted on panel, 2018) 

Guillermo Muñoz Vera est un artiste visuel né en 1956 au Chili.

« Reconnu internationalement comme une figure majeure de la peinture réaliste, Guillermo Muñoz Vera apporte prouesses techniques et précision à un large éventail de sujets, notamment des paysages, des paysages urbains, des natures mortes et des scènes de violence politique et sexuelle. Influencées par une longue tradition de peintres espagnols dont Diego Velázquez , les natures mortes élégantes de Muñoz Vera sont marquées par de subtils jeux d’ombre et de lumière, tandis que d’autres œuvres représentent des scènes historiques basées sur la découverte du Nouveau Monde : navires d’explorateurs en mer, expositions de des objets scientifiques et cartographiques qui reflètent les fondements scientifiques de l’exploration européenne moderne, et des moines et des frères répandant la foi chrétienne qui a fourni le cadre idéologique du colonialisme. » source : Artsy

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comprendre les expressions françaises sportyves

au bout du couloir à droite

au bout du couloir à droite

au bout du couloir à droite

Le ski de pente raide, ou ski extrême, est une discipline du ski qui conjugue alpinisme et ski de montagne et se pratique dans un couloir ou sur une pente, généralement au départ d’un sommet que l’on atteint après une ascension à pied et/ou à ski en mettant parfois en œuvre du matériel d’alpinisme (piolets, crampons, cordes). Les pentes sont définies par leur raideur, sans que l’on puisse fixer un seuil exact au-delà duquel une pente est considérée comme raide. La qualification d’une pente raide dépend de son inclinaison, en général supérieure ou égale à 50° sur certaines portions, mais aussi de sa longueur, de son engagement (éloignement, possibilités d’échappatoires ou secours) et de son exposition aux dangers (forte probabilité de mort en cas de chute, risque d’avalanche ou chute de sérac).

Le ski de pente raide, discipline extrême historique, est parfois confondu avec le ski freeride, une pratique du ski alpin hors-piste.

source : Wikipedia

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comprendre les expressions françaises Ma (brette) Zèle Tophe !

entrez !

entrez ! Tysje Severens
entrez ! Tysje Severens

entrez !

Tysje Severens :

(Alost, 1993) – Master en photographie à l’Ecole des Arts de Gand.

 Tysje fait des photographies basées sur la réalité de la vie, mais elles semblent plutôt surréalistes.

Lorsqu’elle considère un emplacement, la plupart des objets sont retirés du cadre afin d’obtenir une image claire. 

L’atmosphère de ses photographies est créée en utilisant des objets du quotidien dans un contexte inhabituel.

A côté de cette mystification, l’humour est une caractéristique récurrente.

Tysje s’inspire de peintres tels que René Magritte et Michaël Borremans. source : Tysje Severens

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tags : tête coupée, décapitation, absurde

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Brette Ciel Liquide comprendre les expressions françaises

pleine lune

pleine lune - Lucian Bernhard (German 1883-1972) : Moonstruck, 1968
pleine lune – Lucian Bernhard (German 1883-1972) : Moonstruck, 1968

pleine lune – Lucian Bernhard (German, 1883-1972) : Moonstruck, 1968

Emil Kahn,

dit Lucian Bernhard (parfois Lucien Bernhard), né le 15 mars 1883 à Cannstatt, (Allemagne), mort le 29 mai 1972 (à 89 ans) à New York, est un graphiste, affichiste, créateur de caractères, architecte d’intérieur, professeur allemand et astronome amateur.

Né dans une famille juive,

Emil Kahn étudie à l’académie des arts de Munich. En 1901, il se rend à Berlin pour travailler auprès d’Ernst Gowold — le directeur de la plus grande agence de « proto- publicité » d’alors — pour l’imprimerie d’affiches Hollerbaum & Schmidt. Il réalise des affiches pour des sociétés importantes comme Stiller (chaussures), Pelikan, Manoli, Kaffee Hag, Bosch, Faber-Castell. Il prend alors le pseudonyme de Lucian Bernhard sous lequel il est universellement connu.

En 1911, il crée le magazine Plakat

 (« Affiche »), qui deviendra plus tard Gebrauchsgrafik.

De 1910 à 1920, il est directeur artistique de la société Deutschen Werkstätter Hollerau, qui produit des meubles, des tapis et des luminaires.

Il est le créateur du Plakatstile, ou « style affiche », caractérisé par un dessin simple, des couleurs en aplat. Il crée des polices caractéristiques de sa personnalité, d’abord avec la Bernhard Antique pour la fonderie Flisch de Francfort (1913), puis une production abondante après la guerre pour la fonderie Bauer.

En 1923, il est nommé professeur en art publicitaire au Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums de Berlin, l’équivalent de l’école des Arts décoratifs de Paris.

En 1925, il fait une tournée de conférences aux États-Unis.

Il n’obtient pas un grand succès et ne réussit pas à convaincre les directeurs artistiques de l’intérêt d’apporter un graphisme novateur, alors même qu’en Allemagne le Bauhaus fait ses premiers pas. Néanmoins, séduit par New York, il décide alors de s’y installer définitivement. Sa famille le rejoint. Il ouvre l’atelier de design Bernhard-Rosen. Son style n’attire pas les clients américains et il travaille essentiellement dans l’architecture d’intérieur. Il a réalisé de nouvelles polices pour la fonderie britannique Stephenson Blake.

Après la Seconde Guerre mondiale il se consacre, jusqu’à sa mort en 1972, à la peinture.

Ses œuvres sont exposées en 1964 à la documenta 3 de Cassel.

Il est le père de la photographe Ruth Bernhard (1905-2006).

source : Wikipedia

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animal, on est mal comprendre les expressions françaises

Mais si tu crois un jour que tu m’aimes

Mais si tu crois un jour que tu m’aimes / Françoise Hardy, mini poney, zorro

Mais si tu crois un jour que tu m’aimes
Ne crois pas que tes souvenirs me gênent
Et cours, cours jusqu’à perdre haleine
Viens me retrouver

je ne peux pas, j’ai poney

tags : Françoise Hardy, mini poney, zorro, message personnel, saint-valentin, parodie, cheval

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comprendre les expressions françaises l'aura des pâquerettes

l’arbre respiratoire

l’arbre respiratoire – Daniel Popper 10 m tall sculpture : Ven a la Luz (come to the light)

l’arbre respiratoire – Daniel Popper 10 m tall sculpture : Ven a la Luz (come to the light)

L’artiste sud-africain Daniel Popper , connu pour ses sculptures figuratives massives, a construit une nouvelle œuvre d’art dans le cadre d’un festival des arts et de la culture à Tulum, au Mexique. L’installation imposante est intitulée Ven a la Luz (entrez dans la lumière) et est composée de bois et de corde façonnés en une figure féminine. Son torse est rempli de plantes vertes luxuriantes, ce qui crée une arche pour les spectateurs. source : thisiscolossal

le site de Daniel Popper

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Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort

Et l'on s'aimera encore lorsque l'amour sera mort. Graveyard Kiss by Charles Hewitt. 1949 / Joe Dassin
Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort. Graveyard Kiss by Charles Hewitt 1949. Hop pickers working at Goudhurst in Kent escape from the farm to a quiet spot and find time for a little romance.

Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort.

Toute la vie sera pareille à ce matin
Aux couleurs de la saint-valentin

Joe Dassin (youtube) / Graveyard Kiss by Charles Hewitt, 1949.

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il faut savoir dire pouce

il faut savoir dire pouce - J. K. Potter
il faut savoir dire pouce – J. K. Potter

il faut savoir dire pouce

mettre les pouces

abandonner ; cesser de résister ; s’avouer vaincu ; céder

Origine et définition

Cette expression date de la fin du XVIIIe siècle, époque à laquelle on disait aussi « coucher les pouces »
Trois écoles s’affrontent sans pitié à propos de son origine.

La première, proposée par Alain Rey, suppose qu’elle vient de l’époque des Romains où, autour de l’arène, le pouce des spectateurs servait au vainqueur d’un combat à savoir s’il devait grâcier (pouces en l’air) ou achever (pouces tournés vers le sol) son adversaire vaincu.
À la même époque, le pouce tourné vers le bas servait aussi au vaincu, paraît-il, à indiquer qu’il acceptait la défaite.

La seconde, défendue par Littré, dit que la locution vient du fait que le pouce ne peut se poser ou reposer dans la main qu’à partir du moment son propriétaire renonce à tenir une arme, acceptant ainsi sa défaite.
Il étaye sa théorie à l’aide la phrase suivante, écrite en 1550 par Carloix, secrétaire de François de Scepeaux () :
« Et faisant une belle révérence se retira, lui étant tombé le pouce dans la main [mettant les pouces, refusant de se battre] »

Enfin, selon la dernière, la locution viendrait de l’ancêtre des menottes, les poucettes, dans lesquelles le prisonnier, donc celui qui ne devait pas résister, devait placer ses pouces où ils étaient compressés et maintenus d’autant plus fermement que ces choses pouvaient aussi servir d’instrument de torture. source : expressio.fr

Jeffrey Knight Potter signant ses œuvres J. K. Potter

est un photographe et illustrateur américain né en Californie en 1956.

Pour Potter, « le grotesque est beau, le bizarre sublime et le macabre est un cru rare et délicieux ». Il privilégie des méthodes de travail « à l’ancienne » à savoir pellicule argentique noir-blanc sans apport informatique. Il considère que la plupart de ses clichés comportent un caractère de catharsis. L’un de ses maîtres à penser est le photographe Clarence John Laughlin. source : Wikipedia