à l'ombre d'un paradoxe en fleur
You know what ? on est vendredi – Wayne Thiebaud : demi saumon, 1961
Wayne Thiebaud (1920-2021) est un peintre américain dont les œuvres les plus célèbres sont des gâteaux, des pâtisseries, des bottes, des toilettes, des jouets et des tubes de rouge à lèvres.
D’une famille venue de France, son nom de famille se prononce encore à la française. Il est couramment associé au pop art en raison de son intérêt pour les objets de la culture de masse… source : Wikipedia
aller plus haut – Henryk Waniek
Peintre et graphiste, écrivain et journaliste, critique d’art et littéraire – Henryk Waniek, tableau intitulé Le chemin est si long… en 1975.
Des escaliers raides ne menant nulle part, le monde à l’extérieur des fenêtres, qui ravit par la vue d’un paradis ordonné, ainsi que le labyrinthe et le texte explicatif sur la bande, conduisent le spectateur à des réflexions sur le chemin de sa propre vie. Le peintre, cependant, n’avait pas l’intention d’expliquer les vérités de la vie à qui que ce soit dans ce tableau. Dans l’une des interviews, il a déclaré : « Je ne m’inquiète pas du sens de ces images et de ce qu’elles servent finalement. […] Votre décision à ce sujet est plus importante que la mienne. Souviens-toi de ce privilège qui te donne toujours et en toute circonstance un avantage sur l’artiste » 2 . L’artiste croyait que ses « peintures sont, en un sens, « à lire » et c’est probablement pourquoi il y a une similitude entre mon art et l’écrit. Je crois que sans littérature il n’y a pas de performance picturale » source : eyetrackinginmuseum.muzeum-torun.pl
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tag : surréalisme
le soleil vient de se lever – Frederic Edwin Church, The Iceberg, 1875
« Peintre américain dont l’œuvre constitue l’expression la plus originale et la plus complète du romantisme dans la peinture américaine. Church a le paysage pour domaine. Élève de Thomas Cole entre 1844 et 1846, il commence par recueillir les formules ambiguës de son maître et sa vision d’un immense paysage dramatisé.
Mais, tandis que chez la plupart des peintres de l’école de l’Hudson l’exemple de Cole aboutit à un type de paysage composé, tout de poncifs, Church le renouvelle par une étude passionnément objective de la nature. À partir de 1890 environ, il entreprend de grands voyages à travers le continent américain, accumulant des études sur le motif, où l’action de la lumière est notée avec une précision quasi photographique. Ces études s’apparentent à celles d’Asher B. Durand, par exemple, et, comme lui, Church les utilise pour de grands paysages composés. Mais au lieu d’« idéaliser » l’observation initiale suivant les vieux procédés du paysage classique, il rejoint plutôt la jeune tradition « luministe » américaine, son hyperréalisme de la lumière qui donne la même intensité à tous les détails ». source : universalis.fr
tag : impression soleil levant
je vous écoute – Marion Peck : Lady with a Gold Necklace
figure de proue du Surréalisme Pop aux États-Unis, c’est se promener à pas feutrés dans un univers sombre et fantasque, une féerie bizarre où cohabitent animaux de la forêt, créatures grotesques et enfants mélancoliques. Parfois appelé ironiquement Lowbrow Art, le Surréalisme Pop est un mouvement pictural apparu à la fin des années 70 en Californie, et dont Marion Peck et son mari, l’artiste américain Mark Ryden, se trouvent être les deux principaux représentants aujourd’hui.
Comme souvent chez les artistes de cette mouvance, le travail de Peck rappelle les fantaisies d’Alice au Pays des Merveilles. Ses références et ses sources d’inspiration cependant vont bien au-delà du roman de Lewis Caroll. Ses œuvres conversent avec les tableaux célèbres de la Renaissance. Parfaitement maîtrisée, sa technique, elle aussi, s’inscrit dans l’héritage direct des peintres classiques de la tradition occidentale. » source : danyszgallery
le site de Marion Peck
« Dominique Clerc attire notre attention sur le trajet de notre écoute au cours de l’exercice de notre métier. Elle nous propose d’en faire un objet interne et d’observer ce détour qu’est notre travail de l’écoute. C’est donc en insistant sur le point de vue dynamique qu’elle porte son attention sur les deux produits de la cure que sont la libre association, qui serait en fait mieux nommée parole d’incidence et l’attention en égal suspens qui est une attention régrédiente. Elle refuse la facilité que peut offrir le terme de « contre-transfert » et préfère entendre les deux discours asymétriques de séance, leurs opérations et procès psychiques spécifiques, ainsi que leurs contagions, leurs mutualités, leurs complicités.
C’est une telle écoute d’une double processualité qui permit à Freud d’esquisser sa conception de l’implication du langage dans l’obtention de l’effet thérapeutique de la méthode psychanalytique. » source : cairn
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tag : oeil, surréalisme
Dans son regard absent et son iris absinthe
Je lis le vice en me rinçant
Et je pense à Van Gogh Vincent
Serge Gainsbourg : variations sur Marilou
Affiche publicitaire pour l’absinthe liqueur, Musée de la ville de Pontarlier, département du Doubs, région de Franche-Comté, France, Europe
Magdalena-Bay, François Biard, 1840, vue prise de la presqu’île des Tombeaux, au nord du Spitzberg, effet d’aurore boréale.
« Au premier coup d’oeil, il frappe par sa beauté presque hypnotique. Un magnifique dégradé de couleurs dessine un sublime paysage de l’Arctique : l’impressionnant spectacle froid de la glace et dans le ciel, une aurore boréale – oui, le Louvre vous offre aussi le privilège de pouvoir observer une aurore boréale en plein Paris !
Mais rapidement le regard se porte vers le bas du tableau où l’on distingue cinq hommes échoués. La glace a pris au piège ce que l’on devine être une frêle embarcation. Quatre de ces hommes semblent morts, trois d’entre eux sont déjà couverts de neige. Un seul apparaît encore vivant, recroquevillé sur lui-même. Qu’attend-il ? La réponse se trouve peut-être en bas à droite de la toile : des traces de pas encore fraîches laissent deviner que quelqu’un vient de partir, mais vers quoi ? Possiblement à la recherche de secours laissant une once espoir pour notre dernier survivant ». source : culturezvous
Salon de l’agriculture sous le signe des retrouvailles et de la présidentielle – Matt Sesow
Cette édition s’annonce très politique à six semaines de la présidentielle. De nombreux candidats à l’élection ont programmé leur visite tout au long de la semaine. Comme le veut la tradition, cette première journée est réservée au Président de la République. Mais guerre en Ukraine oblige, Emmanuel Macron va se contenter d’un passage plus bref que d’habitude au salon (quatorze heures en 2019), qu’il inaugurera avant de laisser Jean Castex déambuler dans les allées. source : Ouest France
MATT SESOW a commencé à peintre en 1993 comme passe-temps pendant le soir et le week-end, comme pour échapper à sa vie de programmateur pour IBM. Cette envie de s’exprimer par la peinture lui vient de son enfance. Il a grandit dans les terres cultivées du Nebraska aux Etats Unis et vit maintenant à Washington DC.
A 11 ans, Matt est heurté par le propulseur d’un avion lors de son atterrissage. De cet accident, le jeune Matt en ressort amputé de sa main dominante. Ce traumatisme d’enfance est pour lui le déclencheur principal, le long processus de guérison l’amène à prendre une décision qui va bouleverser sa vie : il s’exprimera à travers la peinture.
Exposé aux Etats Unis et dans des galeries du monde entier, ses œuvres font déjà partie intégrante de nombreuses collections d’ART BRUT. source : artmajeur.com
le site de Matt Sesow
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quitter son pays – Robert W. LaDuke
Linda Chumbley·: Robert W. LaDuke (né en 1961) Ses peintures narratives sont une combinaison de souvenirs, de rêves et de la vie quotidienne, et en tant que tel, son travail reste ouvert. Les spectateurs sont libres d’imaginer plusieurs significations dans son travail. Bien que le réalisme domine souvent visuellement son travail, il ne fait en fait que fournir un cadre de référence à une fin métaphorique.
source : Pinterest
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tags : vacances, exode, caravane
les créatures du château – Gandamu @gandamu_ml
Dans le château de Laze
Le plus grand bal de Londres
Lord et Lady de Laze
Recevaient le grand monde
Diamants, rubis, topazes
Et blanches robes longues
Caché dans le jardin
Moi je serrais les poings
Je regardais danser
Jane et son fiancé.
Je serai pendu demain au jour
Dommage pour la fille
De ce château.
Car je crois qu’elle aimait bien l’amour
Que l’on faisait tranquille
Loin du château.
Michel Polnareff ~ Le Bal Des Laze
la penseuse de Philip Wakeham / le penseur de Rodin
Philip Wakeham est un sculpteur figuratif contemporain autodidacte travaillant exclusivement en bronze.
Le corps humain est la meilleure image de l’âme humaine. Ludwig Wittgenstein
« Je crois que c’est le travail de l’artiste de produire des symboles de compréhension non verbale
Mon travail est de l’art visuel, c’est important à comprendre, il doit être compris à travers vos yeux et laisser de la place pour se connecter avec le spectateur au-delà des mots. C’est amusant de parler de choses à converser, c’est l’une des joies d’être humain, mais tant de choses ne peuvent pas être exprimées avec des mots, les mots ne peuvent que décrire ce que vous savez déjà, ou essayer de communiquer quelque chose de nouveau par analogie avec ce que vous savez déjà , Blue ne peut jamais être communiqué avec des mots .
Le visuel a un chemin direct dans nos esprits et nos cœurs, j’aspire à créer un travail si beau, si saisissant, que si un seul instant s’arrête. » source : Philip Wakeham