à l'ombre d'un paradoxe en fleur
fin de semaine dans la civilisation – Alan Macdonald : the temple of reason
Alan Macdonald, 1962, Born in Malawi, Central Africa, 2003, Living and working in Carnoustie, Scotland
tags : week-end, manège
le monde de Morel Emile
Emile Morel est un artiste français né en 1975. Il pratique un art digital, à la pointe du pixel-art, qui lui permet d’exprimer ses visions fantasmagoriques, peuplées de personnages hybrides. Un monde fantastique qui puise dans un imaginaire médiéval mais également dans l’enfer décrit par Dante dans sa « Divine comédie ». Ce décor est, pour l’artiste, un prétexte à la mise en scène de pulsions primitives bestiales et idylliques d’une mythologie intimiste. Les œuvres d’Emile Morel surprennent par la profusion des détails et leur pouvoir évocateur. source : artsper.com
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la sonnerie de cristal – Lola Gil : You Rang
« Tout au long de ma carrière, j’ai toujours été un peintre de l’évasion narrative, mon travail évoquant des liens personnels pour chaque spectateur. Parce qu’il est exécuté de manière surréaliste, il permet au spectateur de créer sa propre histoire et sa propre signification. »
Lola Gil
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la nuit je marche – Ivan Kramskoy : Somnambulant, la somnambule (1871) / Alain Bashung
Ivan Nikolaïevitch Kramskoï, né le 27 mai 1837 à Ostrogojsk et mort le 24 mars 1887 à Saint-Pétersbourg, est un peintre et critique d’art russe, ainsi qu’une très importante figure intellectuelle des années 1860-1880, chef de file du mouvement de l’art démocratique russe. (Wikipedia)
Claude Monet était tellement malvoyant que toute sa vie il a cru qu’il faisait de la musique – François Cavanna
Claude Monet, âgé de 74 ans (1915) dans son jardin de Giverny. Malgré une double cataracte, il s’est remis à la réalisation de son grand projet décoratif circulaire : les Nymphéas
tag : Beethoven
dessine-moi catman – Annie Stegg
Annie Stegg Gerard a un amour particulier pour les peintres rococo du XVIIIe siècle qui ont eu une grande influence sur sa propre méthode. Elle puise son inspiration dans leur imagination, la palette onirique et le coup de pinceau vif qui se combinent pour créer une merveilleuse atmosphère d’enchantement. Elle pense qu’ils ont cherché à nous transporter dans des mondes différents et des endroits fantastiques à travers leurs œuvres. Dans son propre travail, connu pour ses belles figures énigmatiques et ses créatures vivantes, Annie s’efforce de représenter ce même effet de transport pour le spectateur. Son travail est une exploration des petits mondes cachés qui existent dans nos propres arrière-cours et du drame qui se déroule avec leurs habitants invisibles.
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tag : chauve-souris
je suis un expressionniste abstrait – Willem de Kooning : Revocable Trust – ARS, NY and DACS, London 2018
Willem de Kooning part clandestinement pour les Etats Unis en 1926. Il s’installe brièvement à Hoboken dans le New Jersey avant de rejoindre New York en 1927. Il travaille comme peintre en bâtiment et comme artiste dans la publicité, avant de devenir artiste peintre à temps plein à partir de 1936.
Il rencontre Stuart Davis, John Graham et Arshile Gorky avec qui il devient ami.
A la fin des années 30, l’oeuvre de Willem de Kooning est principalement influencé par le cubisme et le surréalisme, ainsi que par Gorky avec lequel il partage un studio.
En 1938, de Kooning débute sa première série de peintures sur la femme, un des thèmes récurrents de l’artiste.
Sa première exposition solo, qui a lieu en 1948 à la Galerie Egan de New York, établi définitivement sa réputation d’artiste majeur.
Dans les années 50 et 60, Willem de Kooning réalise des séries sur la femme, des paysages urbains, des paysages ruraux.
En 1962 Willem de Kooning obtient la nationalité américaine.
En 1968, l’artiste se rend pour la première fois aux Pays-Bas depuis 1926, à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
A partir de 1989 Willem de Kooning souffre de la maladie d’Alzheimer.
Une rétrospective se déroule au Museum of Modern Art de New York en 1997. source : moreeuw.com
les sirènes se reposent le dimanche – Henn Kim
Henn Kim est une illustratrice sud-coréenne. Ses dessins, toujours en noir et blanc, évoquent des thèmes de « belle sombre fantaisie tordue », selon ses propres mots.
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tag : 1er mai, journée internationale des travailleuses
le guide suprême (de volaille)
Naomi Vona (Desio 1982), est une artiste italienne basée à Londres .
L’artiste se définit comme une « parasite des archives, sans mauvaise intention ».
Ses œuvres combinent différents intérêts comme la photographie, les collages et l’illustration. Ses recherches se concentrent sur la modification d’images trouvées vintage et contemporaines , créant une nouvelle interprétation des clichés originaux.
À l’aide de stylos, de papier, de ruban washi et d’autocollants, elle donne à chaque image une nouvelle vie.
Chaque œuvre est fondamentalement composée de trois éléments : son parcours de vie, ses inspirations et son subconscient, c’est aussi le ciment qui rassemble le tout . Naomi est diplômée en Design et Photographie de
Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Italie . Sa passion pour l’illustration et la photographie l’a amenée à expérimenter le collage depuis qu’elle était étudiante, développant un style personnel reconnaissable. En 2013, elle a commencé à jouer sur des peintures de photos d’époque, en gribouillant et en collant des autocollants dessus. Le résultat final lui a donné une sensation incroyable , alors elle se rend compte que c’était la meilleure façon de s’exprimer au monde.
Floating Dreamers
Floating Dreamers est une série sur mes recherches constantes sur les combinaisons de motifs et de couleurs. Le titre de cet ensemble d’œuvres est également lié à ma fascination pour le passé, et à la nécessité de le maintenir « suspendu » dans le temps et l’espace.
Mongolfiere
Mongolfiere (Hot-Air Balloons) est un carnet de croquis rempli de portraits vintage modifiés prêts à voler. J’ai voulu imaginer le prolongement de chaque photo comme un monde abstrait imaginaire. Chaque sujet représente un ballon flottant et coloré qui se promène librement dans le temps et l’espace.
Série Gentlewomen & Gentlemen
J’aime imaginer que ces mecs sont des extraterrestres du futur débarqués sur Terre pour enseigner les bonnes manières à l’espèce humaine. source : Naomi Vona
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fleur du désert – Ruth Asawa, Desert Flower, 1965
Avec ses boucles et ses cercles qui se chevauchent, Desert Flower suggère une vue plongeante sur l’une des sculptures en fil de fer transparent qu’Asawa avait commencé à réaliser dans les années 1950, comme l’exemple présenté dans cette galerie. C’est l’une des cinquante-quatre lithographies réalisées par Asawa au Tamarind Lithography Workshop en 1964-65. Tamarind, fondée à Los Angeles en 1960 par l’artiste June Wayne, a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la gravure aux États-Unis. Moma