Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle Sur l’esprit gémissant en proie aux longs ennuis, Et que de l’horizon embrassant tout le cercle Il nous verse un jour noir plus triste que les nuits
Ontophanie : Nom féminin. Du grec « ôn, ontos » qui signifie étant, ce qui est et » et « phanôs » qui signifie lumière issu de « phania » qui signifie monstration, ostension.
Mot forgé en 1956, par Mircea Eliade dans « Le Sacré et le Profane ».
Manifestation, apparition, révélation de l’être, de son existence ou de son essence.
tout le monde profite du beau temps. Arrive Monsieur Magritte, au volant de sa vieille voiture pétaradante. Magritte n’est pas un vacancier comme les autres : ce n’est pas un fumeur de pipe, c’est un rêveur, élégant mais maladroit, qui ne peut pas s’empêcher d’attirer l’attention sur lui. La présence de Magritte a tôt fait d’irriter les autres vacanciers. Les enfants, par contre, l’adorent. source : google
« Mon travail reflète beaucoup mon inconscient !
Surtout dans ma façon de voir le monde et de résoudre mes peurs et mes angoisses. Les images que je crée apparaissent comme un médiateur entre mon inconscient et la réalité environnante, c’est-à-dire, d’un point de vue psychanalytique, une interprétation profonde de divers aspects de mon esprit.
Ce que j’ai compris au fil du temps, c’est que tout le processus de création et d’interprétation n’est pas réussi. Et de cette façon je suis en partie condamné à un processus constant d’évolution et d’apprentissage pour mieux lire les messages de mon subconscient.
Je ne suis pas dépourvu d’opinions et d’inquiétudes
sur le monde qui m’entoure, même parce que c’est ce point qui crée sans doute l’instabilité dont j’ai besoin pour résoudre du mieux que je peux, par la peinture. Tout au long de ce processus qui a commencé à un jeune âge, j’ai fini par m’identifier au surréalisme et plus tard au surréalisme pop et dans ces mouvements artistiques j’encadre mon travail.
De cette façon, je peux souligner que le surréalisme et les artistes lowbrow / Pop Surrealism sont une grande influence, mais en ce qui concerne la technique et la représentation, je me retrouve dans le classicisme, le réalisme et la renaissance. »
le passage du Christ à basse altitude – Misha Gordin : the silent arrow
Misha Gordin est un photographe conceptuel né en Lettonie pendant l’occupation soviétique.
Depuis des décennies l’artiste produit des photos en noir et blanc utilisant les ombres, la répétition, les formes et surtout le corps humain. Les thèmes récurrents de son travail sont, la peur, l’aliénation, la résistance et la lutte de l’être humain pour son identité. Son travail est très sombre mais aussi très politique face à notre société d’uniformisation. texte : journal-du-design.fr