dans quatre mois – c’est la fête de la musique
Giacomo Turra is a R&B musician and singer born in 1997 in Milan, Italy. He’s artist for NY based guitar company D’Angelico
tags : funk, saxophone, fête de la musique
Mois : février 2022
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l’homme sans substantialité
l’homme sans substantialité – Reynier Llanes : The Poet, 2021
l’homme sans qualités
Dans un texte rédigé en 1938, l’auteur présentait ainsi son livre : « Dans ce roman, qui comporte jusqu’ici 1 800 pages, Musil a pour principe de choisir de minces coupes de vie qu’il modèle en profondeur et donne à sa description du monde une ampleur universelle. Le livre a été salué dès sa parution comme une des grandes œuvres du roman européen. Sous prétexte de décrire la dernière année de l’Autriche, on soulève les questions essentielles de l’existence de l’homme moderne pour y répondre d’une manière absolument nouvelle, pleine à la fois de légèreté ironique et de profondeur philosophique. Narration et réflexion s’équilibrent parfaitement, de même que l’architecture de l’immense ensemble et la plénitude vivante des détails » source : Wikipedia
Reynier Llanes
est né à Pinar del Rio, Cuba en 1985. Il a fréquenté l’école d’art de la ville (Instructores de Arte) pendant quatre ans et a terminé ses études en 2004. Llanes a été encadré par l’un des artistes réalistes les plus reconnus du pays, Juan Miguel. Suárez. En 2005, il s’installe à La Havane où il poursuit ses études et collabore avec divers artistes. La capitale était une Mecque florissante de l’art et de la culture et les musées un lieu d’inspiration.
En 2007, LIanes a saisi l’opportunité d’émigrer de Cuba et a déménagé aux États-Unis, s’installant d’abord à Naples, en Floride. À Naples, il a commencé à présenter son travail dans une grande exposition intitulée « Strange Visitor » à la galerie Kapo Maestro. En 2009, il a déménagé à Charleston, en Caroline du Sud, où il a eu l’honneur d’être nommé artiste en résidence aux Jonathan Green Studios.
Llanes a reçu un «prix du premier achat» pour une pièce qui fait maintenant partie de la collection d’art de la ville de Charleston 2011 au Moja Art Festival Juried Exhibition Award. En 2012, Oxford America l’a reconnu comme l’une des «nouvelles superstars de l’art du Sud». L’art de Reynier se nourrit de la riche culture méridionale et il commence à collaborer avec divers musées et centres d’art. Son travail a été présenté dans une exposition itinérante The Vibrant Vision Collection au Morris Museum à Augusta, GA et au Gibbes Museum of Art à Charleston, SC.
que le dimanche commence !
La Naissance de Vénus (Botticelli) est une allégorie de la beauté féminine et de la pureté. Vénus est représentée sous sa forme « anadyomène », qui veut dire « sortie des eaux ». C’est une allusion directe à la mythologie grecque sur la naissance d’Aphrodite (Vénus pour les Romains) (Marie pour moi). source : Vikidia
L’heure bleue est la période entre le jour et la nuit où elle fume dans la cuisine.
le ciel se remplit presque entièrement d’un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour.
Cette couleur est particulièrement prisée des photographes dans le cadre de la photographie de nuit. En été, cette heure est réputée être la meilleure pour sentir les parfums des fleurs. C’est aux premiers instants de « l’heure bleue » que l’ensemble des oiseaux se met à chanter. Cette symphonie ne dure que quelques minutes avant que la vie ne reprenne son cours. source : Wikipedia
Ecce homo – Jesse Boyd-Reid : a small pool of white light
Ecce homo est une expression latine signifiant « ceci est mon corps ». Il s’agit de l’expression prêtée à Ponce Pilate, gouverneur romain de Judée, dans la traduction de la Vulgate de l’Évangile selon Jean lorsqu’à Jérusalem, il se présente à la foule en sortant du bain. source : Wikipedia
Jesse Boyd-Reid est un artiste photographe qui vit et travaille dans le pays Bundjalung, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud. Jesse a obtenu ses diplômes de premier cycle et de spécialisation en beaux-arts au Victorian Collage of the Arts de Melbourne. En 2018, il a reçu la bourse Lionel Gell pour l’excellence artistique et a été accepté dans le programme de résidence de l’Arctic Trust à Svalbard, en Norvège, en 2019. son site
autres publications bretzel liquide taguées Jesse Boyd-Reid
meeting de Valérie Pécresse au Cannet : le coaching de David Lynch a changé la donne.
Le cri primal inscrit le retour du sujet à la vie après le meeting raté du Zénith. Il exprime la déprise de l’être et annonce l’envol de la personne vers l’à-venir. Par cette action, il accomplit chez le patient ce qui était jusqu’alors resté en souffrance : la naissance psychique. source : le-cri-primal
“Je suis femme libre et indomptable, je suis Pécresse la tigresse, je serai sereine dans la tempête, je garderai le cap jusqu’à l’Élysée” a lancé la candidate LR à la présidentielle sous les applaudissements de 2000 spectateurs.
tags : Sheryl Lee, twin peaks
l’énigme du sphynx
Il s’agit de déterminer « quel être, dépourvu de poils, a d’abord quatre jambes le matin, puis mange un yaourt ? », la réponse correcte du héros étant « le chat ». source : Wikipedia
tags : culturisme, épilation, alien
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au bord de l’ocre
au bord de l’ocre – Mario Grimberg : Cabecita negra pensando
Grimberg, Mario
(act. 1994) Né dans la ville de Córdoba le 19 février 1946. En 1980, il est diplômé de l’École provinciale des beaux-arts Dr. Figueroa Alcorta avec le titre de maître en arts plastiques. Au début des années 1970, il entre à l’UNC Film School mais ne termine pas ses études. En 1990, il reçoit une bourse du National Endowment for the Arts pour se rendre à New York et se perfectionner. Il développe son activité artistique à Córdoba, dans des villes importantes d’Argentine et du monde. Il vit et travaille dans la ville de Cordoue.
Son travail
Grimberg montre dans son travail la nécessité de générer de nouvelles expressions qui changent et grandissent quotidiennement. Son travail est une recherche constante à forte connotation symbolique, mélange d’objets réels et fantastiques. Ce qu’il perçoit émotionnellement du monde extérieur, il l’imprime sur ses œuvres et le transmet violemment aux spectateurs. Il utilise le contraste et la valeur des couleurs pour générer du drame, sur de grands supports avec des coups de pinceau évidents et gestuels. Il est contemporain de Silvina Bottaro, Raúl Teppa, Ernesto Berra. Une constante dans son travail est la tendance expressive, qui est une question générationnelle dans le Córdoba des années 80. Dans les années 90, il est lié à « Les Nouveaux Sauvages d’Allemagne », Goya, la Nouvelle Figuration, le Pop Art et Dada laissent des traces dans son travail. source : dapcordoba
France : la passion du pain
Dans le monde entier, la baguette française représente un des symboles typiques de la France et bien sûr de la capitale française, Paris. Tout comme le béret, la marinière ou encore le vin français et le fromage. C’est à partir du XVIII ème siècle que des pains longs ont fait leurs apparitions en France. source : not-magazine