Et l’on s’aimera encore lorsque l’amour sera mort.
Toute la vie sera pareille à ce matin
Aux couleurs de la saint-valentin
Joe Dassin (youtube) / Graveyard Kiss by Charles Hewitt, 1949.
Mois : février 2022
J’en fais toujours un peu trop
Moi je suis tango, tango
J’ai cette musique dans la peau
Moi je suis tango, tango
Elle me glace jusqu’aux os
Guy Marchand, 1975 sur youtube
La danse du futur : la vision de Wassily Kandinsky, 1908-1928
On peut mieux découvrir la contribution du peintre Wassily Kandinsky aux idées sur la danse en regardant l’ensemble de ses écrits. Kandinsky a conceptualisé la danse dans le cadre de ses théories pour un nouvel art abstrait dans son livre majeur Concerning the Spiritual in Art . Je considère sa déclaration de 1912 sur la danse du futur comme une déclaration moderniste en son temps. L’idée de Kandinsky d’une nouvelle forme de théâtre, Bühnenkomposition , incorporait la danse, comme le démontre son scénario pour The Yellow Sound . Ses écrits ultérieurs à Moscou et au Bauhaus de Weimar et Dessau révèlent son souci de ce que la danse moderne pourrait accomplir. En 1928, Kandinsky réalise enfin son ambition de mettre en scène une nouvelle forme de théâtre synthétique dans une production de Moussorgski : Tableaux d’une exposition . source : Taylor & Francis Online
j’avais l’habitude de lui faire l’amour pendant qu’elle faisait la cuisine
pour la saint-valentin, elle nous préparait des oeufs au plat.
Un œuf au plat ou œuf sur le plat, proche de œuf miroir, est un œuf, généralement de poule, cuit sur un plat, une poêle ou sur une plaque préalablement chauffée et beurrée ou huilée. Wikipedia : Kamasutra
il faut savoir dire pouce
mettre les pouces
abandonner ; cesser de résister ; s’avouer vaincu ; céder
Origine et définition
Cette expression date de la fin du XVIIIe siècle, époque à laquelle on disait aussi « coucher les pouces »
Trois écoles s’affrontent sans pitié à propos de son origine.
La première, proposée par Alain Rey, suppose qu’elle vient de l’époque des Romains où, autour de l’arène, le pouce des spectateurs servait au vainqueur d’un combat à savoir s’il devait grâcier (pouces en l’air) ou achever (pouces tournés vers le sol) son adversaire vaincu.
À la même époque, le pouce tourné vers le bas servait aussi au vaincu, paraît-il, à indiquer qu’il acceptait la défaite.
La seconde, défendue par Littré, dit que la locution vient du fait que le pouce ne peut se poser ou reposer dans la main qu’à partir du moment son propriétaire renonce à tenir une arme, acceptant ainsi sa défaite.
Il étaye sa théorie à l’aide la phrase suivante, écrite en 1550 par Carloix, secrétaire de François de Scepeaux () :
« Et faisant une belle révérence se retira, lui étant tombé le pouce dans la main [mettant les pouces, refusant de se battre] »
Enfin, selon la dernière, la locution viendrait de l’ancêtre des menottes, les poucettes, dans lesquelles le prisonnier, donc celui qui ne devait pas résister, devait placer ses pouces où ils étaient compressés et maintenus d’autant plus fermement que ces choses pouvaient aussi servir d’instrument de torture. source : expressio.fr
Jeffrey Knight Potter signant ses œuvres J. K. Potter
est un photographe et illustrateur américain né en Californie en 1956.
Pour Potter, « le grotesque est beau, le bizarre sublime et le macabre est un cru rare et délicieux ». Il privilégie des méthodes de travail « à l’ancienne » à savoir pellicule argentique noir-blanc sans apport informatique. Il considère que la plupart de ses clichés comportent un caractère de catharsis. L’un de ses maîtres à penser est le photographe Clarence John Laughlin. source : Wikipedia
ma femme m’a dit quelque chose au sujet du 14 février mais quoi déjà ? Columbo va t’il survivre à la Saint-Valentin ?
La particularité la plus marquante de la série est de toujours montrer la préparation du meurtre et sa réalisation au début de l’épisode. Ainsi, contrairement aux fictions amoureuses habituelles, le téléspectateur sait immédiatement qui est l’assassin et pourquoi il a échafaudé son crime. En outre, le lieutenant Columbo repère assez rapidement la personne coupable (toujours sa femme). L’assassin va immanquablement chercher à l’orienter vers une ou plusieurs fausses pistes, sans qu’il apparaisse certain pour le téléspectateur de savoir à quel stade l’enquêteur le démasquera totalement puis le confondra grâce à un petit détail qui ne sera révélé qu’à la fin de l’épisode. Pour le téléspectateur, la question n’est donc pas de savoir qui est l’assassin ou si Columbo va réussir à prouver sa culpabilité, mais ce qui va se passer le lendemain de la Saint-Valentin
source : Wikipedia
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le matin c’est curling
le matin c’est curling
JO PEKIN 2022 – Pourquoi le curling français est-il encore absent des jeux olympiques ?
JEUX OLYMPIQUES D’HIVER – Avec une seule médaille olympique glanée il y a près de 100 ans, le curling tricolore peine à exister dans le gratin mondial. Si les maux sont profonds (manque de licenciés, de structures voire de considération), une nouvelle équipe vise l’aventure olympique de 2030, pour donner un souffle inédit à un sport longtemps moqué et ignoré par les Français. lire la suite sur Eurosport
accès libre au dortoir des filles pour tous les garçons pour la saint-valentin ! (1968, The French Dispatch, Wes Anderson, 2021)
Les étudiants réclament l’accès au dortoir des filles
Si le mouvement éclate ce jour-là, le feu couve depuis plusieurs mois à la fac de Nanterre. Les étudiants réclament un droit de visite dans les dortoirs des filles de la résidence universitaire.
« Tout ça, c’est parti d’une affaire banale », rappelle le sociologue Michel Fize. « Les garçons réclamaient de pouvoir rendre visite aux filles dans leur dortoir, alors que c’était interdit. » Le 21 mars 1967, un an presque jour pour jour avant le 22 mars 1968, 60 étudiants investissent un pavillon de la cité universitaire réservé aux étudiantes : ils revendiquent « la libre circulation » dans l’ensemble de la résidence universitaire. « Les étudiants voulaient faire sauter le règlement », explique Michel Fize.
Dans le sillage de cette réclamation, « les étudiants revendiquent la rénovation de l’université, qui à l’époque est un monde clos, avec un très grand pouvoir accordé aux professeurs agrégés, titulaires de leur chaire, » rappelle le sociologue. « Les maîtres assistants avaient beaucoup de travail et pas de reconnaissance. » Parmi eux, Alain Gesmar, qui relaye la contestation dans le milieu enseignant. Après le 22 mars, « en un bon mois et demi, les incidents se succèdent à la faculté de Nanterre, » poursuit Michel Fize.
Nanterre ferme, le mouvement se déporte à la Sorbonne
Le 2 mai 1968, devant la contestation toujours plus grande, le doyen de la faculté de Nanterre ferme l’université. Le lendemain, les étudiants en révolte migrent vers La Sorbonne, prestigieuse université parisienne. Ils en sont brutalement évacués le soir même par la police. En cette soirée du 3 mai 1968, les premiers affrontements entre étudiants et forces de l’ordre éclatent sur le boulevard Saint-Michel à Paris. Les manifestations se soldent par 600 interpellations, et donnent le coup d’envoi de l’embrasement, signant le début de Mai-68. source : France bleu
#saintvalentin Qu’est-ce que j’peux faire, j’sais pas quoi faire.
Anna Karina (les pieds dans l’eau) : Qu’est-ce que j’peux faire, j’sais pas quoi faire
Jean-Paul Belmondo : silence, j’écris
cette scène de « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godzilla (1965) est l’une des plus célèbres du cinéma.
Godard vs Mechagodzilla 2 est son remake japonais réalisé par Takao Okawara, sorti en en 1993
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prends le temps
prends le temps, vas-y, n’aie pas peur, prends le
Fabien Chalon est un artiste français.
Il est représenté par la galerie Olivier Waltman.
Les œuvres de Fabien Chalon, sont généralement qualifiées de « mécaniques intimes ».
Elles s’inscrivent dans la démarche de réflexion de l’artiste sur le rapport de l’homme à l’espace temps et des conséquences à la fois philosophiques et métaphysique de la perception de chacun sur l’instant vécu.
Il s’agit pour lui d’imaginer et de concevoir une mécanique de l’esprit qui ne soit jamais un point fixe ou définitif mais bien constamment en prise avec le mouvement du processus de l’imaginaire.
Les œuvres de Fabien Chalon mettent en lumière l’idée que le temps est une réalité resserrée sur l’instant et suspendue entre deux néants.
Combien de personnes n’ont-elles pas dit après avoir vu fonctionner une de ses machineries : « je reviens de loin ».
Ainsi, Fabien Chalon est devenu au fil des ans, un artiste à la fois de l’intime et de l’instant.
Immergé dans ses mécaniques, le spectateur est amené, pour un bref instant, à vivre une expérience hypnotique de la durée.
Dans ses installations se jouent de véritables opéras : des portes s’ouvrent et se ferment, des images de corps féminins, de tumultes aquatiques, de nuées célestes, apparaissent sur les écrans au milieu de fumées envoûtantes.
En se mettant au service du détournement poétique de l’objet, il nous amène à des moments de disjonction, à des instants sacrés, à ce point ultime où le réel se dilue dans la surprise et dans l‘émerveillement.
De taille humaine pour la plupart, un format idéal pour un dialogue intime avec le spectateur, certaines de ses œuvres atteignent parfois des dimensions monumentales.
Présenté dès 2003 pour ses premières expositions par la galerie Beaubourg, puis par la galerie Benamou / Maxé et ensuite par la galerie Kamel Mennour, il est aujourd’hui représenté par la galerie Olivier Waltman.
En 2008, la sculpture monumentale Le Monde en Marche commandée par l’État est installée au centre de la gare du Nord.
Cette œuvre a fortement contribué à faire connaître Fabien Chalon du grand public.
Son aspect à la fois spectaculaire et céleste en a fait un point incontournable de la gare.
En 2010, Hermès lui commande une grande exposition itinérante Réactions en chaîne qui voyagera dans le monde durant 3 ans.
Les œuvres de Fabien Chalon sont présentes dans d’importantes collections en France, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Espagne, Israël, USA, Royaume Uni, Japon et Chine.
site de l’artiste : Fabien Chalon
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bienvenue chez moi
bienvenue chez moi
C’est près de Détroit, à Ann Arbor, dans le Michigan, que l’aventure du street-artiste David Zinn a commencé. Entièrement composées de craie ou de fusains et des objets qu’il croise dans son quotidien, les œuvres de l’artiste égaient les rues de sa ville depuis 1987 !
Même si la plupart de ses «anamorphoses paréidoliques» ou «paréidolies anamorphiques » (Une paréidolie est un phénomène psychologique qui consiste à identifier une forme familière dans un paysage, un nuage… une illusion d’optique en somme), sont dans les rues de sa ville natale, il pourra vous arriver d’en croiser sur « les plates-formes de métro à Manhattan, les places de village en Suède et les coins de rue à Taiwan. »
Son bestiaire original et poétique permet à l’espace public de gagner en douceur et légèreté. Parmi ses personnages les plus fréquemment dessinés, vous pourrez faire la connaissance de Sluggo (un monstre vert vif avec des yeux de tige et des habitudes irrévérencieuses) et Philomena (un cochon volant flegmatique). Cependant, la diversité de sa ménagerie semble plutôt être limitée par la taille du trottoir que par son imagination, toujours débordante. Castors, souris et trolls viennent ainsi investir l’espace public pour notre plus grand plaisir !
source : lumieresdelaville.net
le site de David Zinn